Já não é segredo que o desejo de Reese (Jim Caviezel) em ajudar inocentes e fornecer-lhes uma segunda oportunidade só é comparável ao desejo de uma vida normal. Ver este inocente homem (ou melhor, inocente que virou culpado que virou inocente) com a sua família fez relembrar isso mesmo. Curiosidade ou não, um dos seus possíveis interesses amorosos voltou neste episódio, mas já lá vamos.

Duas das coisas de que gosto na série: Variação nos cenários (especialmente nas imensas cenas no exterior) e surpreender nos casos, quer no alvo, quer na escala. O que prometia ser um episódio de fácil “resolução” tornou-se numa conspiração maior com vários peões. Gostei de ver o retorno de Zoe (desde 1×06 – “The Fix”), quando a rede aperta e é preciso pedir auxílio e quem melhor do que uma ex-cliente com acesso a informação e uma dívida por saldar? Uma coisa que não gosto na série: Mais uma vez aquele actor que diz qualquer coisa no início do episódio e que normalmente faz de culpado nos outros procedurals é o culpado aqui também (Damian Young). Eu sei que reclamo muito disto, mas têm mesmo de ter mais cuidado com a escolha dos actores e de falas, porque assim a tarefa de suspense fica severamente afectada.

Resolvido o caso, Reese fica a dever uma bebida e Finch (Michael Emerson) tem agora uma amiga nova. Depois de o homem da acção ter encontrado o seu Elias (que tarda em voltar), uma hacker habilidosa junta-se à lista de ameaças. Terá Finch encontrado o seu aqui-inimigo atrás dos computadores? Esta “Root” soou muito amigável no contacto, futuro aliado? Seja o que for, aplaudo a entrada de mais adversários de peso, Finch não tinha adversário à altura e por vezes tudo parecia fácil de mais.

“Root Cause” acaba por ser um episódio “normal”, sem muito que acrescentar para além da variedade na reutilização de uma personagem antiga e a introdução de uma nova, Girl power! Infelizmente, neste episódio tivemos mais uma vez Carter (Taraji P. Henson) agarrada ao telemóvel. Esta rotina da chamadinha, falar baixo ou ir para outra sala, mandar vir com Finch/Reese no início da chamada por andarem a fazer asneiras já começa a encher. Aparecer mais sim, mas com envolvimento de jeito.

Pormenor curioso: Segundo o imdb, até ao episódio 12, cada argumentista teve dois episódios acreditados e todos os episódios foram dirigidos por realizadores diferentes.

Lista de Episódios	Nota (0.0/10.0)
Person of Interest: 1×01 – Pilot (CBS)	6.9
Person of Interest: 1×02 – Ghost (CBS)	7.5
Person of Interest: 1×03 – Mission Creep (CBS)	8.0
Person of Interest: 1×04 – Cura Te Ipsum (CBS)	7.3
Person of Interest: 1×05 – Judgement (CBS)	6.9
Person of Interest: 1×06 – The Fix (CBS)	7.9
Person of Interest: 1×07 – Witness (CBS)	9.0
Person of Interest: 1×08 – Foe (CBS)	8.0
Person of Interest: 1×09 – Get Carter (CBS)	8.9
Person of Interest: 1×10 – Number Crunch (CBS)	8.6
Person of Interest: 1×11 – Super (CBS)	8.7
Person of Interest: 1×12 – Legacy (CBS)	8.7

Sim, porque de facto este episódio é brilhante. Consegue ter um argumento bastante cativante e original, representações brilhantes e um ritmo bastante agradável. Quando comecei a escrever sobre a série, eram episódios destes que eu queria ver e comentar. Sim, porque nenhum crítico gosta de escrever sobre episódios maus, sabendo que eles existem em todas as séries. E esta temporada de “Body of Proof” não tem sido muito famosa (nem a nível de qualidade, nem de audiências…), mas este episódio mostra o porquê de eu continuar deste lado, a assistir a todos os episódios da série. Eu tinha esperança que ainda ia conseguir dar um “9.0” ou mais a um episódio desta temporada, e eis que esse episódio chegou.

“1.5 million. That’s the population of our fair city. That’s how many suspects we’ve got.”

Aquela imagem da chuva a cair e, na terra, uma cara imóvel vai aparecendo. Genial. O corpo pertence a Hillary Stone, uma senhora que acabara de ser absolvida de um caso onde era suspeita de ter morto o filho (atirando-o ao rio, dentro num saco). E quem era a juíza desse caso que todos culpam por ter libertado esta mulher? A mãe de Megan (Dana Delany), Joan Hunt (Joanna Cassidy).

Gostei bastante do que os argumentistas fizeram, ao colocar a mãe de Megan quase “dentro” do caso. Foi uma coisa arriscada, que acabou por satisfazer os pedidos de muitos que queriam um episódio excelente desta série.

Gostei também da jornalista, Sheila Temple (Marcia Gay Harden). Esta senhora é apresentadora de um programa onde se debatem assuntos acerca da justiça. Esta senhora fez um grande papel, e foi a minha principal suspeita desde o início, mas parece que eu estava errado.

Ao longo do episódio temos vários suspeitos: o namorado da vítima, uma amiga e a jornalista. Algum destes era o culpado? Não. Se alguma vez pensei que o culpado fosse o culpado? Não, mas isso acontece-me em todos os episódios. No final, ficamos a saber que a verdadeira culpada é (tambores, por favor…) a mãe da vítima. Foi um bom “choque”, para quem não estava à espera. Foi o final para um episódio que eu achei muito bom, mesmo.

De salientar ainda o despedimento da juíza Joan Hunt. Achei uma coisa previsível, sendo que estava toda a população contra ela e era estranho se ela ganhasse aquela votação. Não sei qual será o relevo disto para o futuro, mas veremos.

Até com um episódio de qualidade, as audiências não subiram e a séries está cada vez mais próxima do cancelamento. Imagine uma balança. De um lado está a renovação, e do outro o cancelamento. Nesta altura, o prato da balança onde está o cancelamento está quase a bater no chão, pois é o mais provável de acontecer. Se eu soubesse que a série nos iria dar episódios como estes, caso fosse renovada, eu continuaria a ver. Mas eu acho que não vai ser esse o caso. Mas bem, não pensemos nisso, pois a decisão ainda não foi tomada. Agora, aproveite enquanto nos são dados estes episódios excelentes, pois não é todos os dias que “Body of Proof” nos oferece uma coisa assim.

Não foi díficil adivinhar que tudo se iria passar num comboio de alta velocidade. Chuck (Zachary Levi) é refém, Sarah (Yvonne Strahovski) e Casey (Adam Baldwin) vão para salvá-lo e Nicholas Quinn (Angus Macfadyen), um vilão que muita vez não convence, também lá está para recuperar o Intersect.

Se o cenário era bom, o desenrolar da história teve momentos um tanto ou quanto enfadonhos. As crises de Sarah e o facto de Quinn ser um osso duro de roer (entenda-se: o raio do homem estava sempre a voltar para o jogo o que a certa altura já chateava) não ajudaram o fluir da história. E estando mais uma vez o Intersect na ordem do dia, não se pode dizer que a sensação de estar a ver algo já visto estivesse muito distante. Valeu Casey e a operação que ele coordenou à distância para salvar a sua filha. Claramente o melhor de todas aquelas movimentações.

Pois é. O que se passou na Buy More e no seu parque de estacionamento foi o que gostei mais. Jeff (Scott Krinsky) e Lester (Vik Sahay) continuaram na sua luta sem tréguas para descobrirem a verdade sobre o que se passa por lá e isso levou-os a entrar em acção. Ao melhor estilo bélico, carregadinhos de armas (umas mais eficazes que outras, é certo) e sem medo de nada, foram eles os heróis do episódio. «Outgunned, Outmanned, and out….side»

Faltam noventa minutos para “Chuck” terminar a sua caminhada de cinco anos. Sarah está a caminho da sua missão (não me convenceu nada esta parte, mas pronto), Chuck irá também pela última vez enfrentar alguém/algo, os segredos de todos estão cada vez mais à vista e o obrigatório final feliz aproxima-se. Esperemos por ele.

Foi impressão minha ou este início foi bastante bizarro? Compreende-se bem a cena toda, Marty (Don Cheadle) tem um pesadelo com a sua mãe e acorda a chorar. Ficamos a saber que tal deveu-se ao facto de hoje ser o aniversário em que ela cometeu suicídio. Completamente compreensível que um evento desta magnitude deixe severas marcas psicológicas, mas a construção da cena em si para mim teve um sabor muito estranho, incluindo as lágrimas de Marty. Parece acontecer tudo muito em piloto automático. Pelo menos a mim a cena não teve o efeito, que eu acho que era, pretendido. Antes pelo contrário.

Dito isto, Marty não está nos seus melhores momentos e por isso também não foi o melhor timing para Roscoe (Donis Leonard Jr.) lhe pedir conselhos sobre a sua vida amorosa. O filho agora está indeciso entre um rapaz e uma rapariga, o que nos mostra que pretendem focar ao longo da série o desenvolvimento da sua sexualidade. E nisto sou da opinião de Kinsey as pessoas não têm de ser A ou B, não temos de nos rotular com títulos, se o mundo não é a preto e branco porque é que a sexualidade havia de o ser? Ainda mais tratando-se de uma criança ainda a desenvolver-se a todos os níveis.

No entanto, Roscoe lá consegue, pelo menos, convencer o pai a aprender uns movimentos de hip-hop. Nota-se que a criança sente falta de atenção, falta de um pai mais presente, porém, confesso que a personagem da criança irrita-me um pouco.

Em relação à parte profissional somos brindados com o regresso de Greg Norbert (Greg Germann). A sua participação em “House of Lies” parece ser maior do que eu antecipava e ainda bem. No seu regresso revela o intuito que a sua empresa, a MetroCapital, tem em adquirir a Galweather & Stearn, fazendo questão de salientar a Marty que não o esqueceu e para este se ir preparando porque cá se fazem cá se pagam. Teremos de aguardar no futuro para mais desenvolvimentos, mas fico contente por Greg continuar a fazer parte do elenco, acho que só vai contribuir positivamente para a série.

Desta vez a equipa maravilha desloca-se até Indiana para trabalharem com uma das maiores empresas de refrigerantes Americana, a IBC (Integrated Bottling Corporation). O dilema debruça-se sobre a implementação, ou não, de um ERP (Enterprise Resource Planning) apelidado de Apache e que pretende reestruturar totalmente a manutenção dos recursos da empresa.

No que toca a esta decisão há duas facções, a que está a favor da implementação do Apache encabeçada pelo CEO (Chief Executive Officer), Jonathan (o regresso de Alan Dale que volta aqui a interpretar mais um papel totalmente diferente ao que dele estamos habituados) e a facção que está contra, mais especificamente, o CFO (Chief Financial Officer), aka o homem do dinheiro, Spalding Winter (John Ross Bowie).

Quando as apresentações e explicações são terminadas, surge a mulher de Spalding, Ginelle (Amy Landecker). Será que a senhora conseguia ser ainda mais explícita em relação aos seus desejos para com Marty? Um simples olhar e sabemos logo que tem o fetiche por pénis negros . Se calhar o ditado é verdade “Once you go black…”

Uma vez que Marty tem de convencer o CFO a concordar com a proposta em questão, decide aceitar o convite da sua esposa para ele e Jenny (Kristen Bell) irem jantar a sua casa. Aqui entramos, literalmente, na casa do terror. Se Ginelle era tão óbvia no que toca às suas intenções não é surpresa que o seu marido as conheça e aceite. Mesmo assim podia portar-se melhor quando sai à rua. Nesse sentido, quando Marty abandona a sala com ela tem a plena bênção de Spalding e é assim transportado para uma sala bem apetrechada de “brinquedos”. São peças fundamentais segundo Ginelle, pois o seu marido tem um problema físico que lhe é deveras incomodativo, algo que não se desenvolveu como devia (rufam tambores) um microphallus.

Entretanto o senhor da pila pequena e Jenny ficam sozinhos. Claro que ele se vai atirar a ela, quem não o faria? A surpresa é que ao contrário do que esperava ele só se atirou a uma parte dela, mais especificamente aos pés. Faz sentido, além de um pénis pequeno é um fetichista por pés, há que compensar. Jenny não tem interesse nenhum nele, mas como uma massagem nos pés não é nada de extravagante porque não take one for the team? Afinal Vincent Vega tinha razão em “Pulp Fiction” quando diz que uma massagem nos pés pode justificar atirar alguém de uma janela abaixo.

Enquanto a massagem evolui para algo mais (vemos o pé de Jenny na boca de Spalding), será que a noite de Marty lhe estará a correr melhor? Parece que sim com uma sela em cima das costas a fazer de cavalito??? Noite estranha. Mas o mais estranho é que até acho que com estes ingredientes podia ter saído qualquer coisa mais engraçada daqui.

Após esta noite mítica a única maneira que Marty tem de convencer Spalding a aliar-se à proposta é uma chantagem sobre o seu pénis microscópico. A sério? Será possível descer mais baixo? Pior era se tivesse resultado. Porém, a iniciação da conversa foi muito boa: “Hey, Spalding. Listen, I don’t want to put my foot in my mouth or anything like that”.

É a partir daqui que Marty muda radicalmente de estratégia mesmo sem avisar previamente a sua equipa. De um momento para o outro passa a ser contra a implementação do Apache e apesar de Jonathan avançar na mesma com a ideia acabando por dispensar os serviços da Galweather & Stearn, este mantém-se calmo e relaxado. É que Marty havia sido previamente avisado por um dos funcionários que quando o Apache ERP fosse iniciado durante a primeira semana a empresa ficaria vulnerável e poderia ser comprada por uma das concorrentes, a Coke ou a Pepsico. Assim telefonando a um tal de James, da Pepsico, revela-lhe as falhas do Apache ganhando assim um novo contrato pela concorrência. Há que saber dar a volta à situação para estar sempre do lado vencedor, nem que para isso seja preciso criar um vencedor.

Clyde (Ben Schwartz) passa o episódio a tentar desvendar o que aconteceu entre Doug (Josh Lawson) e um travesti. É uma conversa até engraçada mas Doug volta novamente a ser demasiado parvinho é que ninguém é assim tão tóto para cair naquela armadilha de Clyde.

Por fim há uma conversa interessante entre Harrison ‘skip’ Galweather (Richard Schiff) e Marty sobre o futuro dele na empresa e o tipo de pessoa que este é. Sem dúvida que Marty é um excelente profissional a angariar dinheiro mas também é verdade que causa demasiados estragos durante o processo. A conversa foca o tipo de relação entre estes dois, que até ao momento não é uma de amizade mas sim puramente profissional. Se Marty tiver de sair do barco nos tempos próximos está por sua conta e risco.

Com a cabeça quente este convida Clyde para uma noite de arromba. Roubam um carro e o episódio termina com Marty a armar-se em Ayrton Senna na estrada focando a sua cara de psycho. Temos aqui uma coisa que pode ser boa, mas que não me convenceu ainda. As emoções de Marty em relação ao suicídio da sua mãe podem criar uma história interessante e profunda na série, caso sejam devidamente exploradas.

Voltamos aos episódio que lidam com todas as personagens e em que há espaço para contar histórias que as envolvam. Do lado positivo o facto de que temos mais variedade e um maior aproveitamento das diversas características dos envolvidos. Pelo lado negativo há o acelerar de alguns pormenores para que tudo caiba nos cerca de quarenta e um minutos. Houve certos momentos em que se notou alguma pressa, no entanto o episódio aguentou-se bem e este ritmo até foi benéfico na maior parte das cenas.

Com tanta coisa a acontecer há sempre umas coisas mais interessantes que outras, mas no geral conseguiram equilibrar a balança e o que vimos teve a capacidade de nos entreter. O que menos me interessou continuou a ser Ted (Michael Mosley) e Amanda (Ashley Greene), agora com novas dúvidas e segredos revelados. A junção dos dois nunca me convenceu e nem esta história que teve algumas cenas engraçadas me conseguiu cativar. Um tema que até podia estar a ter um bom desenvolvimento pareceu-me um bocado mal explorado.

Quem está, outra vez, nas conversas das pessoas é Laura (Margot Robbie) e pelo mesmo motivo do início da série. A diferença é que estas fotos são mais ousadas e levam-na a um ataque de nervos. Foi uma pequena história que a lança para novos caminhos e que a mete no grupo das pioneiras. É só o começo e não comprometeu nada do que possa ser feito daqui para a frente, algo que provavelmente não veremos.

A dar mais divertimento e a espalhar a sua força está Maggie, que enfrenta um novo obstáculo. Uma nova proposta é posta em cima da mesa e envolve actividades ilegais. O jogo de palavras e a chantagem fazem parte da história e dão mais dinamismo aos diversos momentos. Não foi perfeito mas teve os seus pontos altos, especialmente por causa de Maggie (Christina Ricci).

Agora que anda em voga a fantasia e os príncipes encantados, foi a altura ideal para Colette (Karine Vanasse) encontrar o seu. Um homem misteriosos que tal como ela contagiam os outros com a sua boa disposição e um sorriso irresistível. Formaram uma dupla perfeita e deram mais alegria ao episódio. Nem os momentos de Dean (Mike Vogel) chegaram para estragar, a boa química de Colette e o seu príncipe.

Mesmo com tudo isto ainda houve tempo para Kate (Kelli Garner) embarcar na sua missão, que a viu a roubar um objecto importante. Acabou por valer as cenas em que ela treina para o derradeiro momento, já que depois foi tudo muito rápido. Não foi à primeira, nem à segunda mas no fim conseguiu alcançar o desejado objectivo. Foi um bom entretenimento e esteve bem encaixado em tudo o que se passou.

Esta acaba por ser um dos aspectos positivos do episódio, conseguiu ter tudo isto, e exceptuando um ou outro momento, houve uma fluidez natural. O ritmo mais acelerado não comprometeu e como disse até ajudou a não deixar cair as histórias num aborrecimento fatal. Foi um hora que passou rapidamente e em que se pode dizer que foi um bom entretenimento, com cenas divertidas, boas histórias, personagens bem colocadas e com um fim dramático. Não é surpresa o desfecho daquelas noticias, mas foi bem inserido no episódio e deu mais valor a todas as mudanças que estavam a a ocorrer.

“Love is a disease”

Que os contos de fadas acabam com o tradicional “felizes para sempre” já todos sabemos. É por isso mesmo que gostamos destas histórias enquanto crianças e, enquanto adultos, as contamos aos mais novos. Mas já percebemos que “Once Upon a Time” chega para mostrar que este feliz para sempre pode ser uma ilusão e, mais do que isso, que há muito caminho a percorrer para chegar até ao final feliz. Neste 7:15 AM voltamos aos primórdios desta história para viver os encontros e desencontros da Branca de Neve (Ginnifer Goodwin) e do Príncipe Encantado (Josh Dallas) na Fantasia e de Mary Margaret e David no Mundo Real.

No mundo da Fantasia, o Príncipe Encantado continua a ser manipulado pelo Rei (Alan Dale), seu Pai, para prosseguir com o casamento com a filha de Midas. Desesperado, James escreve uma carta à Branca de Neve para que esta o procure antes do casamento que se realizará em dois dias. Se ela o encontrar, significa que o ama e que ele desiste do casamento. Enquanto isso, nesse mesmo Reino, Capuchinho Vermelho (Meghan Ory) e Branca de Neve conversam apenas para que esta última chegue à conclusão que precisa de esquecer o Príncipe e que a única maneira de o conseguir é através da Magia Negra de Rumpelstiltskin (Robert Carlyle), que lhe oferece a poção do Esquecimento. No entanto, depois de receber a carta, Branca de Neve está decidida a encontrar o Príncipe e vai até ao castelo onde acaba presa e conhece Grumpy, (Lee Arenberg), um dos anões, também preso devido ao amor. Depois de conseguir escapar, Branca de Neve é apanhada pelo Rei que lhe faz um ultimato: ou diz ao Príncipe que já não o ama ou ele mata-o. Branca de Neve aceita o acordo e diz ao Príncipe que já não o ama, deixando o castelo com os 7 anões.

No Mundo Real começamos com o confronto de Henry (Jared Gilmore) ao Desconhecido (Eion Bailey) para passarmos imediatamente para uma Mary Margaret muito atrasada a correr para o café da Granny apenas para ver David chegar de manhã e passar alguns minutos a olhar para ele (stalker alert!). Esta história de amor, serviu de mote para todo o episódio, repleto de momentos bonitinhos como David a salvar Mary Margaret de morte certa (enquanto esta tenta salvar um pombo na floresta) ou a cena em que os dois confessam um ao outro que vão ao café à mesma hora, todos os dias, para se verem um ao outro. Mais bonitinho ainda é ver Mary Margaret a renunciar ao amor que sente por David – porque acha que a mulher dele está grávida – e escolher uma hora diferente para ir ao café de manhã. Mas destino que é destino, acaba por juntar os dois às 7:45 e dá azo à cena mais “queixo-caído” de todo o episódio.

Mas antes disso e para manter o maior spoiler até ao fim, alguns pensamentos soltos:

# O Desconhecido parece que não é assim tão desconhecido para a cidade. A cena dele com Emma (Jennifer Morrison) no café deixa algumas pontas soltas por unir nesta história, como a máquina de escrever que parece trazer muita informação com ela. Pensei imediatamente que o Desconhecido poderia ser o autor do livro de Henry…mas o que é que ele está a fazer em Storybrooke? Será o par romântico de Emma para os próximos episódios? Pelo menos um date já temos marcado!

# Capuchinho Vermelho e Branca de Neve juntas… Pergunto-me o que será que a Branca de Neve fez pela Capuchinho when no one else would? Só sei que me intrigou e que quero ver o episódio da Capuchinho Vermelho já!

# Rumpelstiltskin de volta por alguns (mas excelentes) minutos, a ajudar a Branca de Neve. Acaba por ficar com algum cabelo dela porquê? Para algo maléfico, só pode.

# A cena final do Mundo da Fantasia deixou-me triste pelo casal Branca de Neve e Príncipe Encantado. Beber a poção do Esquecimento no momento em que o Príncipe desiste do casamento foi um desfecho triste para este episódio.

Agora sim, ao mega spoiler, o beijo! Confesso que não estava minimamente à espera do momento, pensei que teríamos muito que esperar e muito que penar. A cena final entre Mary Margaret e David foi extremamente romântica, e ao contrário do que vimos durante todo o episódio, o amor vence nem que por instantes (aquele olhar de Regina não mente).

A conexão entre os dois mundos é novamente muito bem conseguida neste episódio. Não há dúvida que “Once Upon a Time” é uma série de qualidade indiscutível. Surpreende, emociona, cumpre o seu papel em todas as frentes.

Com um hiato tão longo, foi com alguma desconfiança que avencei para o novo episódio de “House”. Por via das dúvidas, e da má memória, fui reler a minha crítica ao último episódio não fosse o desta semana vir no seguimento do anterior. Como habitualmente, não veio e fomos antes brindados com mais um episódio normal, mas que ainda assim consegue entreter durante todo o tempo.

House: With great power, comes great micromanaging. And vests.

Por um lado, temos o caso da semana, um paciente com Alzheimer que contraiu outra qualquer doença e é tratado por House (Hugh Laurie) para poder entrar no novo estudo clínico do hospital. Com ele vem a mulher, que sacrificou a carreira, e a vida, para poder tomar conta do marido. Esta é uma das temáticas preferidas da série, o sacrifício como meio de garantir a felicidade ou afastar a culpa, e como sempre há mais do que vimos à primeira.

A admissão da paciente sobre o seu caso amoroso não veio de todo como uma surpresa, pois não é só House, mas toda a realidade da série, que nos tem mostrado desde sempre que não há situações perfeitas, nem sentimentos lineares, nem felicidade incondicional.

Ver a confissão de Chase (Jesse Spencer) a Adams (Odette Annable), e tê-lo como líder à frente do paciente e da esposa foi bem conseguido e penso que pode preparar terreno para mais descobertas sobre a personagem, que nem sabíamos ainda que tinha uma irmã. Talvez haverá aqui uma tentativa de finalmente aprofundar a sério as personagens que conhecemos há tanto tempo, mas de que no fundo sabemos tão pouco.

Wilson: You’re both celibate?
Paciente: Neither of us is. Celibacy is a choice; this is our nature: we’re asexual.
Wilson: Hm, I’m not sure which box to check.

Paralelamente há a aposta entre Wilson (Robert Sean Leonard) e House, obviamente céptico em relação ao funcionamento e sinceridade de uma relação assexuada. Como era de esperar, House volta a ganhar mais uma aposta e a confirmar o seu lema de que toda a gente mente. Esta história interligou-se muito bem com o caso principal, embora fale de sacrifícios opostos, a mulher do paciente da semana, sacrificou a sua vida, mas não o seu desejo sexual pelo marido, enquanto que a paciente de Wilson, sacrificou as suas necessidades, por uma vida ao lado daquele que ama. Será um sacrifício mais nobre do que o outro, há algum mais desculpável, ou são os dois admissíveis?

House: Lots of people don’t have sex. Anyone who says they don’t want to are either sick, dead, or lying.

No final, culpa-se o tumor, mas a questão primordial fica lá, e é quando a série consegue levantar questões interessantes e dúvidas de consciência que me consegue cativar mais.

Dr. Adams: “Cuddy Dark will waste his afternoon chasing conspiracy theories”.

Para além disso, ainda houve tempo para o já habitual jogo de poder entre House e Foreman (Omar Epps), e para as inseguranças do segundo sob manipulação do primeiro. Estas pequenas batalhas até podiam ser mais interessante e como ideia até tem tudo para resultar mas quando a empatia com a personagem falha – neste caso, com Foreman – parece apenas uma repetição de algo já visto e revisto. Pode ser que agora sem a pulseira electrónica as coisas acalmem entre os dois e se possa dar mais importância a outras coisas, como a leviandade surpreendente com que House anda nos últimos tempos.

Chase: Taub’s daughter is sick.
House: Isn’t that the point of having a spare?

Quanto a Foreman em si, este seu regresso ao terreno como membro da equipa de House, face à desculpa esfarrapada da falta de Taub (Peter Jacobson) (é isto que acontece quando há cortes no orçamento), mostra que a personagem pode estar a tomar um novo rumo. Como vimos, não tem a relação com os tubarões do hospital que a sua predecessora tinha, nem tão pouco a sua paixão, que voltámos a ver está nos puzzles médicos. Sempre houve uma razão para Foreman não se conseguir afastar durante muito tempo de House, e pode estar de volta.

Park: I’ve tapped over 30 guys and never wanted to see them again. I lived next to a Jewish frat.

A adicionarmos a isto, umas boas one-liners e a genialidade dos bilhetinhos espalhados pelo hospital, ainda renderam alguma piada ao episódio, e ficamos com uns bons 40 minutos, que deram que pensar, entretiveram e deram para matar saudades. No fundo, um bom regresso. Vamos ver se é para a semana que vemos alguma continuidade na história, talvez pela mão de Chase?

PS: Dá para acreditar que uma série que estreou em 2004 ainda está no ar em 2012? ?