• A horta da Adelle (Olivia Williams). Eu sabia! Sempre que a via toda pimpona no seu gabinete, eu pensava: “Ahhh minha maluca safada. Um dia ainda vais estar de cócoras a apanhar morangos numa quinta qualquer”. Brincadeiras à parte, o que queria destacar mesmo é que todo aquele ambiente do refúgio da resistência era escusado. Para além de ser já algo visto e revisto em muito lado, este foi um assunto fútil que nada trouxe à história. Não era isto que eu queria ver.

• “Mad Max“!!! Para quem viu algum dos filmes desta saga, é impossível não fazer esta ligação quando vimos Victor (Enver Gjokaj) a surgir no seu camião. Foi interessante vê-lo surgir assim, mas rapidamente tudo se desvaneceu perante os nossos olhos. Aquela missão até à Dollhouse (mas afinal quantas vezes eles precisam ir lá?), aquelas conversas de “novela das nove” com Prya (Dichen Lachman), o passado deles, o puto que nunca conheceu o pai,… Para quê? Estes dois já não tinham tido um final decente? Para quê estragar o que está bem? Para quê perder tempo com estas ninharias?

• Alpha (Alan Tudyk). Oi? Oi? Quem és tu? Como? Porquê? Quando? E uma explicação? Arranja-se?

• Paul (Tahmoh Penikett). Parece que é tradição haver estes acontecimentos nas séries do Joss. Para quê? Para se poder gritar “Comigo não há finais felizes”?

• Echo (Eliza Dushku). Lá levou ela com mais uma personalidade para a sua lista. Aquela rapariga abarca com muito, mas se a ideia (que é gira na teoria) funcionasse tão facilmente já Alpha o teria feito para poder sentir Caroline bem pertinho de si. Já agora! Será que as outras personalidades a deixarão namorar à vontade?

• Neuropolis. Uau!

• Topher (Fran Kranz). Ahhhhhhhh. Finalmente algo interessante e de valor! Foi preciso aparecer esta personagem para termos o essencial do episódio. A sua representação (a propósito! Há momentos no episódio em que o restante elenco está completamente em piloto-automático), os seus diálogos e o facto da sua história ser realmente importante para tudo o que tinha ficado para trás (seria pedir muito? Que se preocupassem com o passado da série?), fizeram com que este episódio não fosse um total desperdício de tempo (aliás, na linha do desenvolvimento que a personagem teve esta temporada). Bravo Topher!! Salvaste o mundo e salvaste o episódio de cair ainda mais na classificação. Até qualquer dia!

Comecemos pelas duplas que estiveram em foco:

• Sierra (Dichen Lachman) e Victor (Enver Gjokaj) – A melhor dupla amorosa dos últimos tempos volta para salvar os que ficaram para trás: previsível, lógico e interessante. E se neste regresso Sierra prima por alguma discrição (uma pena, pois gostaria de a ter visto mais em acção), Victor dá-nos mais um momento Topher (Fran Kranz). Enver é mais uma vez brilhante na sua composição e dá-nos o melhor do episódio. Repito: o melhor do episódio!

• Paul (Tahmoh Penikett) e November (Miracle Laurie) – Por eles passa também a “complexa” resolução do problema, numa actuação que teve muito de trivial e boçal. O caminho de ambos separa-se com o fim trágico dela e a cara sarapintada de Paul. Eles que muito passearam neste episódio.

• Whiskey (Amy Acker) e Adelle (Olivia Williams) – A primeira com uma vestimenta diferente, a segunda como sempre. A primeira protagonizou uma interessante luta com Echo (Eliza Dushku), a segunda tem cada vez mais uma interessante relação com Topher. Adelle pouco brilhou e as conversas de Whiskey foram como o resto do episódio: confusas, por vezes bacocas e muitas vezes desinteressantes.

O sentimento de desilusão em relação às explicações sobre Boyd (Harry Lennix) não me abandonam. A sua faceta “Jekyll & Hyde” foi, a meu ver, uma explicação pobre (e bem fácil) para toda esta história. Julgo que o percurso da personagem ao longo da série foi menosprezado e fico com a clara sensação que Boyd foi o escolhido, como poderia ter sido outra pessoa qualquer (por que não Dominic? Ou Alpha?). Foi a fuga para a frente e mais do que quererem dar uma explicação coerente, quiseram-nos dar uma surpresa e pensar depois nas implicações. Surpresas destas eu dispenso bem!

Eu gostaria de ter visto (e sabido) mais sobre Boyd. Pelo menos gostaria: de ter conhecido o seu passado antes de fundar a companhia, de ter conhecido os dias que acompanharam o início da Rossum, de ter visto o maléfico plano de Boyd a tomar forma e de ver como o Boyd (já como handler) magicava todos os seguintes passos do seu plano. É que assim como foi apresentada e desenvolvida, toda esta história não me convenceu minimamente. Se atentarmos no enorme conjunto de variáveis que foram aparecendo ao longo da série (eventos que Boyd não poderia prever nem sequer manipular), vemos a alta improbabilidade de tal plano dar certo. E não. A explicação de Boyd (para a restante equipa) não me convenceu do contrário (até uma simples explicação de que ele era uma Doll teria seria mais convincente). Achei-a estúpida, provinciana, displicente e altamente jocosa. Numa palavra: mau, mau e mau!

Alguns (gostaria de enfatizar a palavra alguns) dos momentos que me puseram a pensar e, por vezes, deixaram-me incrédulo:

• Victor na cadeira. Nunca na vida, por vontade própria, ele se sujeitaria àquilo mais uma vez. Ainda para mais, quando a única pista é um simpático “Press Enter” escrito num Post-it. Até poderia ter sido Boyd (ou alguém a mando deste) a deixar aquele aviso!

• Rossum: profissionais ou amadores? Se já na Dollhouse esta situação me chateava, aqui ela atingiu proporções absurdas. O mainframe seguro? O caos devido à quebra de segurança do edifício? Guardas em perseguição dos invasores? Nada! E depois, o pior. Pensemos! Boyd é o chefão, está em contacto com as equipas de segurança (até manda dois “gatos pingados” atrás de Victor e Sierra), ele deixa de contactar e o que fazem os seus empregados? Abandonam o edifício sob o comando de Paul!

• A explosão final. Suspense completamente desnecessário (já sabíamos que todos teriam que estar vivos para os acontecimentos de “Epitah One”) e um claro sinal que o orçamento dos efeitos especiais já se tinha sido esgotado.

• Echo e o fluido da sua medula espinhal. Se já sabiam que ela era tão especial, para quê darem-se a tanto trabalho e esperarem tanto tempo pelo precioso líquido?

• November a combater o seu imprint. Mas afinal não era só Echo que o conseguia?

• O desenvolvimento do episódio. Confuso, ilógico e por vezes com diálogos surreais e fraquíssimos (conversa do ar condicionado entre Paul e November, Boyd e Adelle, Boyd e as suas explicações, Topher e Boyd, etc, etc, etc). Numa palavra: paupérrimo!

Comecemos pelo final do episódio e pela grande surpresa: Boyd (Harry Lennix). Sim, ninguém esperava. Sim, foi uma boa surpresa. Sim, aguçou o apetite para os próximos episódios. Não, não me convenceu totalmente (mas poderei ser, com os próximos episódios). E isto porque é-me difícil acreditar que o homem mais poderoso da Rossum se expusesse de maneira tão desprotegida e perigosa como ele fez em algumas missões (principalmente quando era handler). Por isso, fico à espera das explicações para esta história e as suas implicações. Mas que foi uma boa surpresa, lá isso foi.

O episódio desenrola-se em duas linhas temporais distintas. Por um lado, acompanhamos alguns acontecimentos do passado e, por outro, continuamos a acompanhar toda a rebeldia de Adelle (Olivia Williams) e restante equipa perante a Rossum. O desenvolvimento da narrativa foi, por vezes, atabalhoado: nota-se que é preciso despachá-la, é preciso introduzir uns diálogos para fechar algumas histórias mais antigas e é preciso empacotar muita informação em pouco tempo. Claro que tudo isto é consequência do destino da série. Mas ponho-me a pensar nos primeiros episódios desta temporada e vejo facilmente vários (preciosos) minutos que nunca deveriam ter saído da sala de edição.

E como acho que as partes individuais do episódio foram melhores que a sua soma, irei fazer o resto da apreciação do episódio por pontos:

• Um dos temas recorrentes da série foi o amor. E se antes já tinha destacado a relação entre Victor (Enver Gjokaj) e Sierra (Dichen Lachman) como algo que a série soube desenvolver com grande classe, junto mais uma dupla à lista de cupido: Topher (Franz Kranz) e Bennett (Summer Glau). Numa relação que durou pouco (tanto para eles como para nós), ficou-nos a boa química entre ambos, uma bela participação de Summer Glau e a maneira bem geek deles se amarem. Uma relação diferente (mas realista), sincera e bonita!

• Topher cresceu muito. A personagem insípida e cliché da primeira temporada, deu lugar a alguém que mostra os seus sentimentos e tem uma preocupação ética por detrás dos seus actos (veja-se a preocupação dele em mandar embora a sua assistente). Até as suas piadas (lá está! O contexto também é diferente) estão melhores: «You know? I always had a crush on you. Even when I thought you were a dude!… This is better!»

• O passado de Caroline (Eliza Dushku) foi bem mais interessante e relevante do que o que nos foi apresentado na temporada anterior. Afinal havia outra (Caroline)! E ainda bem.

• A relação entre Caroline e Bennett foi outro dos pontos positivos do episódio. Com um interesse real para a história e com o passado entre ambas a ser bem explorado, pudemos conhecer melhor todo o envolvimento entre ambas. Uma boa interacção.

Cenas estranhas ou que não achei tanta piada:

• Dr. Saunders (Amy Acker) teve um regresso atribulado. O facto dela estar escondida revelou-se boa para a história (embora faltando o contexto), mas depois toda aquela vingança contra Bennett revelou-se (aos meus olhos, claro está) demasiado repentina (diria até um pouco fora de tom), levando a que a surpresa do acontecimento fosse ultrapassada pela rapidez com que tudo se passou.

• Boyd mais rápido que a própria sombra. Numa cena digna de “Alentejo sem lei” («Ahhh. Morri!»), o facto de toda a cena se desenrolar de maneira bem lenta (os homens nem puxam das armas apesar da cena demorar valentes segundos) já era suficiente mau. Mas o facto de Boyd se ferir com um tiro do homem invisível só me fez dizer «Eiiiiiiiiiiiii». Chamem-me nomes, mas numa série de acção vinda de alguém que era conhecido (idolatrado? venerado?) por ter qualidade nessa área, este é um erro inadmissível.

Este é o episódio dedicado ao sótão, esse lugar já nosso conhecido (desde a temporada passada) mas nunca visitado. Aliás, nós não tínhamos ideia nenhuma do que aquilo seria. E certamente não teria sido mal feito se, anteriormente, já soubéssemos algo do local (sem ser preciso descobrir tudo de uma vez). Para se ter curiosidade sobre algo, é preciso que esse algo desperte curiosidade. Parece redundante mas não é. E se é compreensível que agora tenham que dar toda a informação de uma vez (que remédio!), nada justifica que em episódios passados não tenha havido bocadinhos desta e doutras histórias.

Mas passemos ao sótão. A partir do momento em que Echo escapa, dá-se início à acção. Seja nos acontecimentos, seja na narrativa, gostei imenso de todo o desenvolvimento e destacaria vários pontos:

• As cenas de acção deste episódio (acima de tudo pelos movimentos da câmara) estiveram em bom plano e encaixaram muito bem na narrativa. Acima de tudo, foram credíveis.

• A ideia dos cérebros humanos formarem um cluster de computação. Sem ser original, acaba por ser bastante lógica e coerente com o que já se sabe sobre a Rossum.

• Os cenários que vão aparecendo em redor de Echo. Gosto de coisas estranhas que fazem sentido. E estas fizeram.

• A personagem Arcane. Muito bom! Todas as suas aparições tinham o seu quê de enigmático e minimamente assustador. A boa acção fez o resto.

• A cena com o japonês Matsu (Tzi Ma). Excelente! A sua representação, os seus diálogos e a sua teimosia em não sair do sítio. Simples e eficaz.

• As cenas mais gore. Deram um tom inesperado ao episódio e (mais importante ainda) surgiram com toda a naturalidade.

• O sucessivo acrescentar de personagens. Se a início Echo só tem Dominic (Reed Diamond) como companhia, mais tarde Sierra (Dichen Lachman) e Victor (Enver Gjokaj) juntam-se a eles. Todo o grupo tem uma boa interacção e os protagonistas conseguem passar para o lado de cá as suas emoções.

• Clyde (Adam Godley) e a sua história. Nada como explicar as coisas. E ele explicou-as. Gosteis delas e gostei do ambiente que se gerou naquela cave.

• A carícia “final” entre Victor e Sierra. Porque há gestos que dizem tudo e esta é uma história de amor interminável. E assim é que se quer.

• Echo e a resposta «2010. I think. We don’t know how long we’ve been off the air». Uma “boca” para a FOX?

• Um aparte: Victor e o seu “duplo”. O actor tem um irmão gémeo (que não é actor, por acaso) e foi ele que fez o papel.

O final da série aproxima-se e as personagens mostram-se preparadas para tal. Há um plano, há informações preciosas e há vontade para tal. Venha de lá esses episódios!

A liberdade de Victor dura pouco e aqui a narrativa entra em mais um capítulo do livro “Rossum: maléficos, terríveis e muitas vezes amadores”. Com alguma tecnologia envolvida, Victor vê-se incorporado num super-grupo de soldados de elite. Gostei da ideia da tecnologia e dos efeitos práticos da mesma. Daria (mas não deu!) espaço para haver acção de qualidade no episódio. «Escolham a Sierra! Escolham a Sierra!» dizia eu. Mas não. Foi mesmo a lasciva de serviço, Echo (Eliza Dushku), que foi em socorro de Victor. E ela, lá conseguiu tratar da saúde da tropa de elite e recuperar Victor. E o que ficou de tudo o que se passou por lá? Para mim, ficou: uma boa interacção entre Victor e Sierra, algumas sequências de acção mal trabalhadas (quer em termos de desenvolvimento, quer em termos de trabalho da câmara. Ambos raramente criaram a tensão necessária), o talento de Eliza em transformar cenas de acção em algo enfadonho e sem expressão e um jogo do gato e do rato que deveria ter sido muito melhor. “Deveria ter sido, mas não foi” acaba por ser a frase mais usada por mim para descrever muitas das sequências de alguns episódios. E este foi mais um.

Mas voltemos ao amor. A relação de Sierra e Victor ficará, para mim, como a história mais bonita da série. Seja por que prisma eu a olhe, de todos os lados vejo algo que só consigo categorizar como: sincera, ternurenta, verdadeira, bem interpretada e tocante. Assim foi durante muitos episódios e assim foi neste. Em momentos e diálogos simples, conseguimos captar toda a essência da cena. Por vezes, nem das palavras precisamos. Tudo flui naturalmente.

E continuemos no amor, este tema tão abrangente e conflituoso. Adelle sofre por amor, numa história que apareceu na temporada passada.. E se ela andava de beicinho caído por Victor, a bebida descai-os ainda mais. Afogando as suas mágoas na bebida ou “afogada” na sua própria baba, Adelle encontra-se num estado em que nunca a vimos antes. No diálogo com Echo (que diferença de representação entre as duas!) ou a confrontar o resto da equipa, Adelle é uma mulher bem longe da sua imagem de austeridade.

O final do episódio (que foi desequilibrado e por vezes atabalhoado) traz de volta a Adelle implacável (a vestimenta e o porte antecipam as acções) e mostra-nos (já não era sem tempo) o sótão. Lugar onde os gastos com o celofane são apreciáveis e onde Echo (uma pena que esta só agora esteja lá), Victor e Sierra agora jazem. As explicações seguem dentro de momentos.

É que esta coisa de entrar na casa à vontade, já foi chão que deu uvas. O homem entra e sai com uma facilidade daquela casa que é uma coisa impressionante. E o modus operandi das suas aparições é sempre o mesmo: Alpha anda por aí e a organização não lhe presta especial atenção, ele efectua contacto (seja directa ou indirectamente) e a casa entra em alvoroço (parece que recuperam da amnésia geral e só nesta altura se apercebem que Alpha está à solta), Alpha entra na casa como quer e faz estragos. E como última fase temos Alpha a conseguir fugir (ohhh. Quem diria! Outra vez?!) e a desaparecer mais uma vez. E se a originalidade anda completamente arredada daqui, é caso para perguntar: porquê Joss Whedon?

Sim! A aparição de Alpha no gabinete de Adelle (Olivia Williams) foi muito boa, bem como a conversa entre ambos. Mas o facto de ser a mesma história adaptada (desta vez são os ciúmes que o levam até lá) e tudo seguir o mesmo guião, leva a uma terrível sensação de déjà vu. O que se ganha com a personagem, perde-se com a repetição das histórias. E mesmo aquele “jogo” de trocar as memórias já foi visto anteriormente e estava-se a ver o que iria sair dali. Bah!!

Alguns pensamentos soltos do restante do episódio:

• Vá lá que desta vez deram um papel mais relevante a Enver Gjokaj e que proporcionou um interessante diálogo com Adelle.

• O jogo psicológico de Adelle é muito forte. Seja com Echo (Eliza Dushku) ou seja com Paul (Tahmoh Penikett), Adelle está disposta a descobrir a verdade sobre os três meses de ausência de ambos. E agora até já tem provas.

• O caos instalado por Alpha foi uma boa cena visual. Mas não foi mais que isso. E se a série se preocupasse com a história (e a sua lógica) como se preocupa com o show-off, estaríamos muito melhor servidos.

• A Echo a querer salvar todos não me convence. Nem a correr (já repararam como ela corre?) aquela miúda me consegue convencer. Já de vestido rodado e pronta para o seu cliente…

A história avança e nós encontramos uma Dollhouse diferente. Harding (Keith Carradine) está no lugar de Adelle (Olivia Williams) e a casa parece ter agora um orçamento ilimitado. Mas o mais interessante é mesmo a troca de personagens. Qual hospedeira, Adelle serve chás. Qual moça de recados, lá anda ela a distribuir tarefas e a recolher autorizações. Mas… que Adelle é esta? Algum dia ela se sujeitaria a estas funções sem dar luta? Sem esmagar a concorrência? Mau! Está-me a escapar alguma coisa? Mesmo a violência física com Topher (Fran Kranz) pareceu-me algo forçada. Uma coisa foi apertar os “penduricalhos” do chefe da casa de Washington. Outra coisa é dar um estaladão num dos seus empregados essenciais. A não ser que haja um plano secreto por detrás destas alterações todas (ela própria querer derrubar a organização?), não gostei destas pequenas incoerências na personagem.

E brusquidão é o que me fica de todo este avanço na narrativa, que só se justificaria (nestes moldes) se o que ficou para trás fosse explicado mais tarde (neste episódio, entenda-se). De uma assentada só, faz-se uma pequena revolução e eliminam-se algumas histórias interessantes de seguir:

• A vida de Echo (Eliza Dushku) enquanto andou por Washington e (pelo menos) Texas. Sem ser preciso dedicar muito tempo, penso que seria interessante um olhar sobre esta situação. Até porque o Alpha (Alan Tudyk) continua a monte.

• A célula “secreta” de Paul (Tahmoh Penikett). Passaram-se três meses e nada sabemos sobre o seu “desaparecimento”. É mais uma história (mal contada) a juntar às que esta personagem já tinha (por exemplo, a sua saída rápida do FBI e o facto de ninguém se preocupar com o desaparecimento dele)

• Harding vs. Adelle. Como? O porquê supomos mas eu acrescentaria: porquê agora? A casa já teve operações muito mais gravosas (veja-se o caso de Alpha. E até por duas vezes) e nada se passou.

A aliança entre Echo e Paul (contra a Dollhouse) já há muito estava anunciada (eles que agora vivem e treinam juntos). A maneira como a situação foi-nos apresentada deixa-nos com algumas dúvidas mas houve bons momentos nesta parte. Os diálogos entre ambos (embora por vezes com demasiada informação) e o treino de Echo, fazem parte deste rol. Já a execução da missão de Echo (bem que tinha dado jeito aqui um «10 minutes later») ficou aquém daquilo que esperava. Não gostei da parte da fuga, não gostei das cenas de acção (muito teatro, pouco suspense, pouca qualidade), não gostei do truque «FBI» (vão usar esta até quando?) e para o fim, o truque de Echo “flashar” (tal qual um famoso nerd que está quase de regresso) já cansava.

Na Dollhouse há alguns pontos a destacar (para além dos que já citei):

• O dispositivo criado por Topher é o primeiro passo para aquilo que vimos acontecer em “Epitath One”. É claro que o facto de já sabermos o futuro, tira alguma piada à descoberta. Mas a história envolvendo os seus esquemas foi interessante, tendo em conta o que este passo implicará e o que ele sofrerá com isso.

• Adelle a recuperar o seu lugar a Harding. Fez-me lamentar ainda mais o facto de não ter havido imagens do anterior confronto.

• O regresso de Echo e Paul à casa. Por um lado é óbvio que Adelle não acreditou na história, por outro lado poderá ser interessante acompanhar esta história de levar Echo e as suas múltiplas personalidades até ao limite.

• A estupidez dos papéis dados a Sierra (Dichen Lachman) e Victor (Enver Gjokaj). Para quê?

• Não é estranho a Dollhouse procurar há três meses Echo e nunca mais ter procurado Alpha? Alpha que representa um perigo muito maior para a organização?

• Existem vinte e duas Dollhouse em todo o Mundo (e a vigésima terceira irá abrir no Dubai). Nada de mais, mas eu gosto de números e esta era uma informação que eu já há muito tempo gostava de saber.

No final e se só tivesse uma palavra para resumir o episódio, escreveria: embrulhada (mesmo assim não tantas vezes quantas as que o ZB escreveu para “Heroes”). Aquando do “Epitaph One” gostei de olhar o futuro porque esse era um episódio final (e até fora da temporada) e lançava-nos (com falsa partida, é certo) na segunda temporada. Este aqui (depois das histórias dos dois últimos episódios) serviu para omitir algumas coisas e acelerar a narrativa em demasia. Até parece que não andaram a perder tempo com traficantes de armas e psicopatas.

O ponto de encontro é Washington e por lá também estão Adelle (Olivia Williams) e o já mencionado Topher. Adelle é uma personagem que sempre me cativou, pois consegue ser implacável e ter, simultaneamente, um porte e uma pose irrepreensíveis. A dicção (juntamente com o sotaque) ajuda, o vestuário trata do visual mas a actriz torna tudo numa personagem credível e temível. E quando a história ajuda, personagens assim sobressaem ainda mais.

Quem também sobressai é Topher e em dose dupla. Como se fosse omnipresente, ele está simultaneamente em dois lugares:

• Em Washington trata de colocar em marcha o plano de Adelle e de se deixar embeiçar por Bennet, personagem que a cada segundo que passa o fascina mais. Boa interacção entres estes dois “pombinhos”.

• Em Los Angeles é Victor (Enver Gjokaj) que torna possível a presença de Topher. E que presença! É mais um excelente desempenho deste actor, que personificou o nerd de uma maneira fidedigna e engraçada. Foi, claramente, um dos pontos altos do episódio.

A história do episódio é a continuação do anterior e envolve o senador Perrin (Alexis Denisof) e a sua visita à comissão de inquérito para apresentar as provas contra a Rossum. Claro que a corporação tratou de tudo e a fuga de Perrin e Echo da Dollhouse (em Washington) põe em marcha o plano perfeito para deixar tudo em “águas de bacalhau”. Junte-se a vingança pessoal perpetrada por Bennet e a meio do episódio temos direito a uns minutos agitados e com alguma acção.

O final do episódio traz quase tudo de volta à normalidade. A corporação está (por agora) safa, November (Miracle Laurie) acaba por arcar com as consequências de toda a história (provavelmente não aparecerá mais), Topher volta a ser um e um só e Echo está por sua conta e risco.

Mas nem tudo o que parece é e neste jogo de aparências, Adelle (Olivia Williams) parece estar sempre um passo à frente dos movimentos dos outros. Ciente de que pretendem atingir a Dollhouse que dirige e a sua liderança, Adelle envia Echo (Eliza Dushku) numa missão em que esta se sente como peixe em água. De facto, é neste tipo de personagens (prostituta, adolescente com a libido em alta, universitária sedutora, etc) que ela desempenha um bom papel. Jogando com a sua sensualidade, o duplo sentido das palavras (ai a doida!) e a sua forma de “chamar os bois pelos nomes”, Echo consegue ser (mais uma vez) credível neste tipo de papel. Numa frase: dêem missões lascivas a Echo!

O momento de viragem do episódio é quando Paul (Tahmoh Penikett) se encontra em casa do senador para salvar Madeleine/November. Aqui há um twist no jogo “Quem é Doll, quem não é?” e o episódio entra noutra fase. Foi altura de acelerar a narrativa, aumentar a emoção e vir a acção. E a revelação de que Daniel é uma espécie de Doll foi uma boa jogada dos argumentistas:

• Temos a surpresa de ser Daniel, quando estávamos à espera de ser Cindy (Stacey Scowley).

• Temos a revelação de que não há só os actives e que é possível manipular as pessoas parcialmente, como se se tratasse de um pequeno upgrade. O que faz toda a lógica no caso de Daniel (e provavelmente de muitas outras pessoas), uma vez que seria complicado inventar a carreira política de um senador.

• O “estranho” plano da Rossum que tem muito de lógico, pois de uma só vez podem resolver dois problemas: a comissão de inquérito que a corporação enfrenta e a (presumo eu!) incompetência da Dollhouse de Adelle. Esta luta dentro da própria organização será certamente um dos pontos de interesse a seguir com atenção.

Nesta parte do episódio não gostei nada da realização das cenas de acção. Com planos altamente denunciativos (Paul a dar conta do primeiro guarda, Echo no chão e o plano maroto a mostrar aonde ela iria aparecer para salvar Daniel, a luta entre Echo e Cindy) e com as sequências a funcionarem como mera colagem de várias sequências (em que se percebia claramente os vários segmentos que foram filmados individualmente), limitamo-nos a esperar que a porrada acabe e a narrativa possa continuar. Isto e o desempenho de alguns dos actores, levou a que a tensão existente em alguns dos momentos não chegasse a passar para o lado de cá nas doses que se exigiam.

De toda esta agitação (e aqui esqueçamos a maneira rápida e eficaz como Cindy encontrou de novo Echo e Daniel) avançamos para a parte final do episódio e para a esperada chegada de Summer Glau à série. Bennet (que é a versão feminina de Topher na Dollhouse de Washington) teve uma boa introdução na história e tem uns maneirismos muito interessantes que lhe deram/darão a oportunidade de vincar ainda mais a sua presença. Esperemos pelos desenvolvimentos.

1. Echo (Eliza Dushku). Menos é melhor. Quanto menos ela aparecer, quanto menos missões ela tiver, quanto menos casos forem trabalhados para ela… melhor o episódio. Para mim, entre todos os actives, ela é o elo mais fraco. E esta obsessão por ela nunca foi saudável para a série (pequeno aparte: no genérico ela é a única active que aparece e os outros actores só se vêem de relance).
2. Caso haja um caso, relacioná-lo com a história da série (verdade de la Palisse, diria eu, mas para aqueles lados parece que ainda não interiorizaram isto). Deixem os traficantes de armas e os reféns para os outros. Concentrem-se no que é vosso.
3. Topher (Fran Kranz). Não caracterizá-lo, simplesmente, como o bobo da corte lá do sítio. Profundidade é um termo bem vasto e não serve só para piscinas ou oceanos.
4. Ligação com o passado. A primeira temporada não serviu só para decorar algumas estantes (poucas, segundo os números de vendas) pelo mundo. Recorrer a histórias de episódios passados tem todo o sentido numa série como esta. Esquecer o passado é não querer um futuro risonho.

E este episódio, respeitando os anteriores pontos, conseguiu finalmente arrancar a temporada.

Finalmente descobrimos mais sobre Nolan (Vincent Ventresca). Ele que tinha sido confrontado por Sierra (Dichen Lachman) em “Needs” e, logo aí, tinha ficado a sensação que seria uma situação boa para explorar. E foi!

Toda a situação em redor do passado de Sierra é muito bem conseguida. Desde a maneira como tudo começou, passando pela fixação doentia de Nolan por ela e acabando pela entrada de Priya na Dollhouse (para se transformar em Sierra), foi esta a história central do episódio. Depois tivemos as suas ramificações:

• Adelle (Olivia Williams) perante o dilema moral de deixar Sierra ir para a sua última missão de sempre. O confronto dela com o seu finalmente aparecido chefe Matthew (Keith Carradine), deixou-nos a querer saber mais sobre o passado de Ms. DeWitt.

• Victor (Enver Gjokaj), grande Victor. Se em missões já conhecíamos todo o potencial do actor, neste episódio vemo-lo ao seu melhor nível no modo de tabula rasa. A desfazer-se das tintas, sentado à espera de Sierra ou deitado com ela no cubículo, Victor deu-lhe uma lição de amor. A nós deu-nos uma lição de expressividade e empatia estando num estado inexpressivo.

• Topher trouxe Priya para a organização (excelente montagem esta em que se recorda o momento e se combina com o presente), formatou-a à nova realidade e devolveu-lhe a “liberdade”. O momento em que ele a vai buscar para o último tratamento fica na nossa memória. Mas não só. Com Adelle, com Boyd (Harry Lennix), com os seus pensamentos/dilemas e no diálogo final com Sierra, este Topher deu mais que razões para mandarem o outro Topher para o sótão.

O final do episódio vem acrescentar mais um bom momento ao mesmo. Num misto de “Dexter” e “Breaking Bad”, Boyd sabe bem o que fazer (o que me leva a desejar saber mais sobre o passado dele) para remediar o erro feito por Topher.

Outros pequenos pormenores (o livro de Echo, as inscrições no cubículo) cimentam a posição deste episódio bem lá em cima. Trazer mistério quando o episódio é enfadonho é uma coisa. Fazer o mesmo quando o episódio é muito bom, deixa-nos expectantes para mais.