Num episódio dedicado a Michael Jackson onde a música levou, claramente, a melhor, não há melhor forma de começar esta crítica do que com este diálogo de Burt (Mike O’Malley), possivelmente a personagem mais sólida de toda a série. No meio de todas estas canções – 9 no total – os momentos em que recuperámos o fôlego foram poucos mas, no geral, até valeram a pena. Os defeitos, esses são os habituais: músicas demais, diálogo de menos, no fundo, histórias feitas para encaixar nas letras e não o contrário. Mas como esta foi a semana do Rei, vamos mas é dar-lhe toda a atenção.

O que dizer então de um episódio em que estivemos (ou terei sido só eu?) num sentar nervoso à espera para saber que próxima música iríamos ouvir? A nível musical não há qualquer dúvida que este foi um grande episódio. O destaque foi, mais uma vez, para Santana (Naya Rivera) que está cada vez mais a assumir o papel que há muito lhe deviam ter dado. Não sendo a única a brilhar, de uma forma generalizada posso dizer que gostei de todos os números de grupo, duetos ou mesmo músicas a solo. Quer pelo efeito que trazem quando estamos distraídos no meio de tão complexas danças quer pela simplicidade daquele “Never Can Say Goodbye” ou do duelo de violoncelos que merece uma segunda visualização.

A nível de conteúdos, felizmente a sua ausência esta semana não foi tão drástica quanto no passado. Algumas histórias viram aqui alguns desenvolvimentos, especialmente aquele pedido de casamento que deixou muitas pessoas boquiabertas. Se esta história me fez revirar os olhos, pequenos detalhes dela acabaram por conseguir ser bastante positivos como a voz da razão em Quinn (Dianna Agron) ou mesmo o breakdown de Rachel (Lea Michele) que conseguiu ser impressionantemente real.

No fundo, para mais um episódio temático nem se pode dizer que tenha sido péssimo. Felizmente que já sabemos que quando há muita hype em torno de algo as nossas expectativas vão ser, frequentemente, defraudadas e, como tal, já podemos estar preparados. Assim conseguimos sair deste episódio com algum ritmo no corpo e nada importante na mente, ou seja, 40 minutos de entretenimento e quase zero conteúdo. Bom fim-de-semana!

“Wanna Be Startin’ Somethin’” – Michael Jackson – Blaine & New Directions
“Bad” – Michael Jackson – Artie, Blaine, Santana, New Directions & Warblers
“Scream” – Michael&Janet Jackson – Artie & Mike
“Never Can Say Goodbye” – The Jackson 5 – Quinn
“Human Nature” - Michael Jackson – Mercedes & Sam
“Ben” – Michael Jackson – Kurt, Rachel & Finn
“Smooth Criminal” – Michael Jackson – Sebastian & Santana com 2Cellos
“I Just Can’t Stop Loving You” – Michael Jackson – Finn & Rachel
“Black or White” – Michael Jackson – New Directions

Este episódio teve tanta coisa a acontecer ao mesmo tempo que se torna complicado escolher por onde começar. Se nuns episódios eles se concentram em demasia numa personagem ou numa história, esta semana deu-se o oposto não nos permitindo digerir em condições tudo aquilo que se passou. Aqui fica então um pequeno resumo:

• Becky (Lauren Potter) decide namorar Artie (Kevin McHale);
• A summer fling de Sam (Chord Overstreet) e Mercedes (Amber Riley) dá que falar 5 meses depois;
• Rachel (Lea Michele) e Kurt (Chris Colfer) estão deprimidos quanto ao futuro;
• A Coach Beiste (Dot Jones) casou;
• Para não ficar atrás, Mr. Schue (Matthew Morrison) decidiu também que estava na altura;
• Finn (Cory Monteith) descobriu que afinal o pai era um viciado e não um herói;

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O resultado está longe da genialidade que foi “Regional Holiday Musical”, esse sim um momento que nos pôs a pensar o que são afinal os Sectionals, Regionals, Nationals, etc. Mas deixando esta comédia de parte e focando-nos nesta série propriamente dita, o que há então para dizer deste episódio realizado pelo próprio Matthew Morrison? Em primeiro lugar fica sempre a sensação de que se tivéssemos beneficiado de 40 minutos do Holiday Special em vez daquela curta amostra, esta crítica seria muito diferente…

Se nos focarmos naquele cenário a preto e branco, com as nossas personagens vestidas a rigor e o humor no tom mais que exacto este seria, sem qualquer hesitação, um dos meus episódios favoritos. As músicas foram bem escolhidas, a homenagem ao “The Judy Garland Show” (indo ao pormenor da lareira ser igual) não poderia ser mais bem adequado à dupla que parece estar também ela em 1963. Até aquela inclusão de Star Wars foi divertida, mesmo com as péssimas qualidades de representação de Finn (Cory Montheit).

Mas depois, infelizmente, tivemos de aturar o episódio propriamente dito… Isso sim foi de revirar os olhos. A personagem de Sue (Jane Lynch) já não é nada e mesmo que insistam que coitadinha ela era tão chegada à irmã, eu terei de insistir que se é para isto mais valia não a terem adicionado ao episódio. Toda aquela moral de ir ajudar os sem-abrigo já era fraca mas quando adicionada aquela canção em que uma das frases era ”feed the world, let them know it’s Christmas time” tornou-se quase insuportável. Igualmente insuportável foi Rachel (Lea Michele) esta semana. Eu sei que parece que estou sempre a atacar o duo protagonista mas não há palavras para a sua irritante lista de Natal que não se assemelha a nada do que conhecemos da personagem até aqui. Aliás, torna-se preocupante quando a pessoa mais avariada da cabeça é na realidade a mais estável do episódio.

Assim nos despedimos de 2011 e ainda bem porque sinceramente esta série já viu melhores dias. Vamos ver se com um pouco de eggnog e depois um champanhe os argumentistas se inspiram e conseguem melhorar a qualidade dos seus episódios para não nos sentirmos tão frustrados quando depois vemos as nomeações aos grandes prémios.

All I Want for Christmas Is You - Mariah Carey – New Directions
Blue Christmas - Elvis Presley - Rory Flanagan
River - Joni Mitchell - Rachel Berry
Extraordinary Merry Christmas - Original - Blaine & Rachel
Let It Snow - Ella Fitzgerald - Blaine & Kurt
My Favorite Things - The Sound of Music - Rachel, Mercedes, Kurt & Blaine
Santa Claus Is Coming to Town - Bruce Springsteen and the E Street Band - Finn, Puck, Rachel, Mercedes, Kurt & Blaine
Do They Know It’s Christmastime? – Band Aid – New Directions

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Sem Rachel (Lea Michele) na equipa e as Troubletones com quase todo o girl power da escola atrás, o duo brilhante por trás dos New Direction decide apostar num comeback: Sam (Chord Overstreet). Foi uma manobra um bocado forçada para trazer o actor de volta mas sempre pudemos mudar de ambiente e beneficiar de algum eye candy totalmente legal (o actor tem 22 anos, olhem a vontade para aquele six pack!).

De regresso à escola favorita de todos, o drama continua para muitas das personagens mas o desenrolar dos acontecimentos (mesmo extremamente optimistas) dão uma nova força a este grupo como se pôde ver com aquele final. O tema é fácil de perceber: aproveitem enquanto podem porque não vão ser adolescentes para sempre.

Voltando à competição propriamente dita, o júri como sempre uma anedota, a multidão demasiado entusiasmada e os grandes números musicais estão de volta, deixando-nos convencidos que qualquer um podia ser o vencedor. Mas como o Waacking já não está na moda os New Direction lá levam o grande prémio para casa, não sem antes aturarmos mais um bocado de Quinn (Dianna Agron) e de teimosia parental.

Mas como tudo acaba bem, o grupo está de novo todo junto, com mais elementos que eu consigo contar e energia redobrada para ganhar. Esperemos que os argumentistas consigam pegar decentemente em todas estas personagens e continuar a encaminha-las num bom percurso quer musical quer pessoal. Esta semana foi um bom exemplo de como conseguem dar destaque a várias histórias, várias músicas e ainda ter tempo para um pouco de humor. Sem dúvida que merecem um segundo lugar!

Red Solo Cup – Toby Keith – New Directions
Buenos Aires – Evita – Unitards
Survivor/ I Will Survive – Destiny’s Child / Gloria Gaynor – Troubletones
ABC – The Jackson 5 – New Directions
Control – Janet Jackson – New Directions
Man in the Mirror – Michael Jackson – New Directions
We Are Young – fun. ft. Janelle Monáe – New Directions

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Se conseguirem tirar este trauma da cabeça (foi a primeira vez que passei uma cena à frente na série) e se concentrarem na história, o resultado não será muito melhor, especialmente se essa cabeça for de alguma forma semelhante à de Puck (Mark Salling). Na realidade, esta personagem e a sua paixoneta estão a tornar-se dolorosas de ver, salvando-se apenas o comentário mais preciso da série:

“Turns out, you’re kind of nuts. You’re higher maintenance than Berry and pretty much the most selfish person I’ve ever met in my life. So thanks for the offer, but I’d rather raw-dog a beehive.” Naquela que seria a história central do episódio, o come out de Santana (Naya Rivera), o único momento que poderemos verdadeiramente destacar como interessante nestes quarenta minutos foi, claramente, a sua honesta conversa com a Abuelita. Embora estejamos mais uma vez a entrar no território de estereótipos de emigrantes (pai do Mike Chang, estou a falar contigo) não deixou de ser um momento significativo para a personagem, especialmente depois da ode de Katy Perry que nesta história não cai assim muito bem.

Passando esse detalhe à frente, e voltando à melhor música do episódio, foi com uma agradável surpresa que ouvi Beiste (Dot Jones), numa escolha bastante acertada quer para o tom da actriz quer para a situação em si. Sem dúvida uma vitória num episódio em que poucos mais comentários positivos podemos fazer e em que a roupa de Kurt (Chris Colfer) se está a tornar também ela difícil de suportar. Meus caros argumentistas, tenham piedade de nós e não se ponham a inventar porque claramente que esta temporada começa a não resultar. Não só a qualidade musical já viu melhores dias como algumas das histórias são verdadeiramente dolorosas de seguir, chegando alguns tópicos a tornar-se quase ofensivos. A paciência dos fãs tem limites e nesta temporada ela está quase a acabar.

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A melhor história do episódio para mim foi clara: Santana (Naya Rivera) e a sua magnificamente bem construída história. Ao contrário de outras personagens que ou são grandes estereótipos de si mesmas ou são uma aleatoriedade de personalidades, esta tem sido daquelas que mais tempo tem demorado a construir e ainda bem. Se a princípio apenas a víamos como mais uma cheerleader cruel, aos poucos fomos descobrindo as outras camadas desta personagem que neste episódio foi tão bem analisada. Se é verdade que esta sua embirração com Finn (Cory Monteith) foi um bocado despropositada, quando comparada com algumas das roupas de Kurt (Chris Colfer) ao longo desta temporada pareceu quase normal. Independentemente da origem, a verdade é que deu outra intensidade a esta latina de Lima Heights.

Para além desta linha de argumento que terminou da melhor forma possível com o mash-up de Adele – possivelmente o melhor mash-up da série, diga-se – o episódio no geral conseguiu fazer com que estas pessoas tivessem algo mais na sua vida do que a rotina de ir à escola cantar umas músicas. Assim, para além do come out forçado de Santana vimos também outros dois importantes momentos destas personagens. O primeiro foi a curta mas importante conversa entre Rachel (Lea Michele) e a sua mãe, tópico que já deveria ter sido minimamente abordado. A diva favorita dos espectadores esteve, aliás, em altas, ao protagonizar outro dos importantes momentos da semana, cedendo o seu lugar na luta em troca da amizade. Parece incrivelmente foleiro, é verdade, mas foi mais um momento desta dupla que tem mais química que com o pretenso protagonista.

Destaque ainda para a belíssima realização do jogo de dodgeball que mesmo tendo sido ligeiramente ridículo aparecer praticamente sem qualquer justificação (porque a forma mais normal de duas equipas musicais resolverem as suas quezílias é através da prática de “desporto”) compensou ao conseguir mais uma vez trazer uma excelente banda sonora que não poderia estar mais bem enquadrada dentro da cena. Vamos tentar esquecer a insistência do cliché do aluno apaixonado pela professora e vamos também evitar mencionar o nome de Sue (Jane Lynch) porque assim podemos concentrar-nos mais uma vez naquilo que foi verdadeiramente marcante neste episódio. Para ouvir em repeat, por favor:

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A premissa do episódio era já de si bastante pertinente tendo em conta o target da série. No entanto, independentemente da idade, o tópico é um que faz sentido a grande parte da população, especialmente por conseguir incluir nesta primeira vez não só o habitual casal de protagonistas como também arriscarem a fazer o retrato da dupla homossexual. Surpreendentemente, a série conseguiu tornar esta narrativa numa história com pés e cabeça e um desenvolvimento mais que lógico para as suas personagens e esta é uma vitória mais que garantida.

Para além deste desenrolar, e mesmo tendo concluído da forma mais PG-13 possível (não, eu não esperava longas cenas de sexo tórrido), a música desta semana merece também um parágrafo só para ela, especialmente porque tivemos direito a parte do aguardado musical. Confesso que pensei que poderiam dedicar um episódio inteiro ao “West Side Story” mas podermos já ver as fantásticas interpretações de “America” ou “A Boy Like That” (que me fizeram desejar mais oportunidades para ouvir Santana [Naya Rivera] no microfone) foi o suficiente. A rápida visita à Academia Dalton também proporcionou um “Uptown Girl” jovial mas que foi rapidamente transformado por uma professora com ar de quem acabou de sair de um soft porn, dando assim início ao desfilar de momentos absolutamente constrangedores.

Por onde começar então? Foram tantas as cenas que me deixaram com ar de ponto de interrogação que nem sei se estava a ver este episódio ou algum vídeo tresloucado do Youtube. O primeiro grande choque chegou com aquele incentivo de Artie (Kevin McHale) em pôr os seus colegas a perder a virgindade, ainda para mais em frente a dois membros da faculdade. Como se isso já não fosse ligeiramente impensável, a personagem volta a insistir na questão, focando agora a sua fixação pela sexualidade dos outros numa professora. A sério, sou só eu a achar isto absolutamente impróprio, até para “Glee”? Recuperados do choque lá se insistiu no estereótipo do pai chinês, fazendo-nos prever o momento em que ele aceita o filho como o dançarino que é.  Pelo meio deixamos escapar aquela história da semi-violação de Brittany (Heather Morris) que nem sei como é que não está a levantar mais ondas.

No fundo, este poderia ter sido um magnifico episódio de “Glee” mas com tantas cenas de revirar os olhos limita-se a ser, por enquanto, o melhorzito episódio desta temporada. E felizmente deixaram aquele beijo do último episódio de fora senão penso que isto teria dado verdadeiramente para o torto.

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Já todos sabemos que Brittany (Heather Morris) tem uma imaginação muito fértil e, como tal, não é grande surpresa quando descobrimos que outro dos miúdos do “Glee Project” é para ela um duende (ou gnomo, nunca sei a tradução). Nestes 40 minutos esta história surreal conseguiu, surpreendentemente, ser mais normal do que outros momentos deste episódio o que já de si é dizer muito sobre a sua qualidade. Vejamos então o que se foram lembrar desta vez!

Em primeiro lugar, absolutamente do nada, parece que decidiram que a personagem de Burt (Mike O’Malley) merece mais tempo de ecrã, o que é inteiramente verdade mas foi algo despropositado. Lembraram-se então de lhe proporcionar uma história nova que por seu lado também vai dar alguma motivação real a Sue (Jane Lynch) que se tinha vindo a tornar uma caricatura da personagem que conhecemos na primeira temporada. De seguida, com a criação deste novo clube que foi mais uma manobra de distracção do que outra coisa, conseguiram que três das personagens se deslocassem para lá, obrigando à integração de mais um novo membro. Como se esta história de trocas de lealdades e aquisição de novos talentos não estivesse muito batida, lá foram repescar o negócio das piscinas de Puck (Mark Salling) que não aparenta ter qualquer propósito narrativo.

Isto tudo pode parecer meio forçado até ao momento em que nos apresentam a gémea malvada de Quinn (Dianna Agron). Se até aqui toda a história da adopção não tinha sido muito bem explorada, neste episódio chegou quase a atingir o ridículo.  É verdade que Quinn sempre foi a personagem mais dada a mudanças de humor mas este comportamento alucinado em nada está relacionado com aquilo que vimos até aqui. E nem me vou alongar naquela beijo final que tem tudo para fazer revirar os olhos… Pior que esta falta de continuidade parece mesmo ser a falta de tudo o resto: ideias, histórias, momentos musicais impressionantes, objectivos, no geral, interesse. Para regresso ficou bem aquém das expectativas…

“Bein’ Green” – Sesame Street – Rory
“Last Friday Night (T.G.I.F.)” – Katy Perry – Blaine & New Directions
“Waiting for a Girl Like You” – Foreigner – Puck
“Candyman” – Christina Aguilera – Mercedes, Santana, Brittany & Troubletones
“Take Care of Yourself” – Teddy Thompson – Rory

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Ora então, será que este foi o melhor episódio de todo o sempre? Não. Qual é que foi o melhor episódio de todo o sempre? Não sei. Honestamente nem me consigo lembrar o que aconteceu na temporada passada. O que é que se passou então esta semana para chamar tanto a atenção? Assim de repente eu diria que foi a fatiota de Brittany (Heather Morris) enquanto cantava Beyoncé a plenos pulmões… Isso ou o facto de terem dado uma história a duas das personagens mais ostracizadas da série.

Começamos por Mercedes (Amber Riley) e a sua nova personalidade que esta semana esteve em grande destaque. Do daí para a noite os argumentistas ouviram os nossos queixumes e, também do dia para a noite, decidiram que Mercedes estava mesmo bem era a refilar com toda a gente e a voltar àquela fase de diva que há uns tempos tinha tentado passar. Embora eu aprecie a oportunidade de a ver em destaque, com uma história, oportunidade de brilhar no palco e até um namorado que a apoia, isto tudo soou demasiado forçado especialmente se juntarmos a insistência de Mr. Schue (Matthew Morrison) com ela.

Mercedes: “You know what Rachel, hug me after I get the part.”

Depois de Mercedes, a outra grande surpresa da noite foi Mike Chang (Harry Shum Jr.). Esta personagem é tão pouco falada que nem me lembrava do nome do actor. Mesmo tendo ido para o estereótipo chinês e mesmo com umas cenas de dança revoltadas que no geral foram um pouco lame, no geral foi uma agradável surpresa vê-lo a cantar mais do que um verso e a ter… pensamentos! Dúvidas! Pais! Wow, tanta coisa em apenas 40 minutos. Sem questão que foi uma há muito esperada faceta de Mike que pudemos ver e que possivelmente só voltará lá para 2015. De qualquer forma foi bom enquanto durou, permitiu-nos voltar a rir com a vampiresca Tina (Jenna Ushkowitz) e ainda deu um tom de “sigam os vossos sonhos” que calha sempre muito bem.

Artie: He’s never late. He runs like an expensive Swiss watch reproduced cheaply in China.

Por fim, um comentário para mais algumas cenas que mereceram destaque. Em primeiro lugar Beiste (Dot-Marie Jones) que se está a tornar numa das minhas personagens favoritas, embora não entenda a necessidade de estarem constantemente a referir aquilo que ela come. Esta semana foram várias as suas one-liners que lembram os tempos remotos em que Sue (Jane Lynch) tinha piada. Como esses dias já passaram voltamos às menções pornográficas do casal Will-Emma (Jayma Mays) com direito a mais algum background relacionado com a doença da personagem. Simpático mas a roçar o ridículo…

Beiste: I sold Kim, but kept Khloe.

Notas finais para as músicas: o diva-off foi bastante surpreendente mas logo a seguir tivemos direito a um arrepio causado por aquele “Fix You” cantado por Mr. Schue enquanto rezava com Emma. Sim, isto é verídico e um pouco arrepiante no geral. Mike Chang portou-se muito bem com aquele “Cool” e Brittany conseguiu claramente a supremacia feminina enquanto dançava pelos corredores. De uma forma geral as músicas pareceram adequadas à cena em questão o que já de si é um óptimo sinal. Que venham mais números de dança positivos, mais destaque para as personagens secundárias e de preferência com pernas e cabeça!

Spotlight – Jennifer Hudson – Mercedes
Run the World (Girls) – Beyoncé – Brittany
Cool – West Side Story – Mike
It’s All Over – Dreamgirls – New Directions
Out Here On My Own – Fame – Rachel & Mercedes
Fix You – Coldplay – Will &New Directions

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Esta semana “Glee” reduziu os números musicais, trouxe de volta uma cara conhecida e ainda teve tempo para fazer uma makeover. Para melhorar Brittany (Heather Morris) esteve brilhante, houve alguma continuidade das histórias que temos vindo a acompanhar e, para grande surpresa, as personagens mais marginais conseguiram ser integradas em algumas linhas de argumento sem parecer tudo muito disparatado. O pior continua a ser, a meu ver, bastante óbvio: o papel de Sue (Jane Lynch).

Comecemos do início: numa tentativa de se destacar nas candidaturas à faculdade Kurt (Chris Colfer) alia-se a Britanny numa campanha em tons cor-de-rosa ao mesmo tempo que tenta provar a sua masculinidade em cena. Estando confessadamente farta do excesso de atenção à volta desta personagem, este não foi dos pontos mais interessantes para mim. A sua luta constante já foi vista de várias formas e feitios e embora eu aprecie o destaque no panorama televisivo geral também acho que está já na altura de passar o saco de boxe a outra pessoa.

Neste caso a luta continua, e da forma mais nonsense possível: chamando Shelby (Idina Menzel) de volta à cena. Eu adoro ouvi-la cantar (mesmo num dueto bastante óbvio) e não me importo de a ter a temporada toda por aqui mas aquela desculpa esfarrapada e aquela ligeira química com Schuester (Matthew Morrison) já está muito vista. Os seus discursos soam um pouco falsos, causando tensão por todo o lado mas tenho esperança que consigam solidificar estas duas histórias já que têm algum potencial.

Para finalizar, e já que eu me preparava para dizer que a história de Quinn (Dianna Agron) tinha sido um desperdício de eyeliner, eis que o regresso ao louro deslavado é tudo uma farsa. Será esta a “vilã” da temporada? Independentemente do resultado conseguirem diminuir-lhe as mudanças hormonais já é um avanço. Se agora conseguissem dar algo que fazer a Tina (Jenna Ushkowitz) aí sim tínhamos potencial mas por enquanto teremos de nos contentar com o facto de Mercedes (Amber Riley)  já fazer algo mais do que estar só ali.

Somewhere – West Side Story – Rachel & Shelby
I’m the Greatest Star – Funny Girl – Kurt
Something’s Coming – West Side Story – Blaine

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