Apenas não da maneira que eu tinha idealizado. Sim, eu sei que disse aqui várias vezes que as respostas não me interessavam desde que a história fosse boa. Sim, o episódio é mais uma excelente montra de boa escrita, boa realização e boas representações. Sim, o episódio tem momentos atrás de momentos atrás de momentos atrás de momentos de ficar com um nó na garganta ou com uma lágrima ao canto do olho (ou a face completamente encharcada…). Mas eu, que me deitei quase às oito da manhã e que mal dormi a pensar no que tinha acabado de ver, não me consegui abstrair de que não nos deram praticamente pay-off nenhum em termos dos mistérios e fiquei terrivelmente desapontado (mais uma vez, visto ter-me acontecido exactamente o mesmo nos últimos tempos com o final de “Battlestar Galactica” ou na fenomenal segunda temporada de “Breaking Bad”). Acho que se as séries de que se gosta são para terminar todas assim, mais vale cancelarem-nas a meio que dessa forma podemos sempre culpar factores externos à história pela forma como a mesma termina. “Lost” teve tantas mudanças de direcção ao longo de seis temporadas e nunca por uma vez me desapontou ao ponto de me deixar realmente, no mais forte sentimento retirado da palavra, desapontado. E foi preciso chegar aos últimos momentos para o fazer. Talvez isto seja uma lição para o futuro, uma lição para não mais me deixar embrenhar por uma história de tal forma que a desilusão pela conclusão da mesma não seja tão penosa (porém, apesar de estar a escrever o que estou a escrever, ainda sei que isto é apenas uma série e nada mais, por isso, as minhas palavras devem ser tomadas em conta que estamos a falar de um hobby e que não devem ser levadas demasiado a sério; não estou deprimido nem me vou suicidar ou algo do género… lol). Outras desilusões do género, lembro-me por exemplo de quando apanhei com a “Ameaça Fantasma” depois de muito, muito tempo a ansiar por novas aventuras do universo “Star Wars”.

À excepção dos flash-sideways, que a Juliet (Elizabeth Mitchell) era a ex-mulher do Jack (Matthew Fox) – o que toda a gente na face da Terra já suspeitava – e daquilo que o Ricardo Fernandes queria tanto saber (quem é que tinha tirado do Desmond do poço?), mais nenhum mistério teve grande desenvolvimento e muito menos conclusão (parece que vai haver um extra na edição DVD ou Blu-ray ou em ambas com respostas a vários dos pequenos/médios/grandes mistérios, mas que sentido faz termos de estar a ver a série com um manual de instruções na mão para saber o que é que afinal estamos a ver!?). Mas o pior de tudo… o pior de tudo foi mesmo a resolução do flash-sideways. Realidade alternativa? Qual quê! Isso era foleiro! Eles estarem numa espécie de Purgatório criado, sabe-se lá como, por eles próprios onde todas as pessoas que conhecemos na ilha se podem encontrar após morrerem é que é giro. E faz bastante sentido. Tipo, se o Hurley (Jorge Garcia), que assumiu o papel de Jacob, tiver vivido tanto tempo como este último, ou seja 2000 anos, quer dizer que o Jack, que morre no fnal do episódio, esteve 2000 anos à espera de descobrir onde realmente estava!? Bem, se num lado nos deram uma pomba, acho que daqui sai todo um bando delas…

Depois tivemos toda a sequência da luz na caverna e do papel do Desmond (Henry Ian Cusick) que ficou também aquém das expectativas (*). Ele desce à caverna, destapa o ralo e a ilha começa a desmoronar-se. Mais tarde, o Jack vai lá, tapa o ralo de novo e pronto, tudo se resolve. É basicamente como se a ilha tivesse um simples botão On/Off e o Desmond foi desligá-lo porque era o único que tinha luvas de protecção e assim não apanharia um choque. E só isso. Eu gostei de tudo entre o tapar/destapar, concretamente a luta entre o Jack e o FLocke (Terry O’Quinn), mas esse mesmo tapar/destapar, quando não está devidamente contextualizado perde o interesse e até se torna algo ridículo (porque é que o destapar dum simples buraco faz apagar a luz? Porque é que… bem, são tantas questões que ajudariam a contextualizar a cena e que não nos foram fornecidas… e simplesmente estou farto de questões, por isso nem vale mais a pena estar-me a debater com o assunto…).

(*) Um dos grandes problemas gerado por quem escreveu esta série foi terem criado expectativas em demasia em torno de várias coisas que no final acabaram por não conseguir explicar de forma correspondente às expectativas que criaram. Sim, o elevar de expectativas, com o desenvolvimento de inúmeros e fascinantes mistérios é uma das imagens de marca da série, mas se o hype gerado em torno de cada mistério não fosse tão grande as expectativas na altura das resoluções não seriam tão facilmente defraudadas (deste ponto de vista, talvez teria sido melhor nem sequer terem apresentado respostas a nada…).

Quanto ao resto, e falando na ilha, o Frank (Jeff Fahey) não morreu quando o submarino se afundou porque eles precisavam de um piloto para o avião e ele era o único que existia na ilha. O Sawyer (Josh Holloway), a Kate (Evangeline Lilly) – que escolheu o Jack, vitória para os Jaters –, a Claire (Emilie de Ravin), o Miles (Ken Leung) e o Richard (Nestor Carbonell), que não percebo porque não teve direito a viver o flash-sideways/purgatório, conseguiram sair da ilha no avião. O Hurley tornou-se no novo guardião da ilha e o Ben (Michael Emerson) o seu braço direito – ora aqui estava material para um interessante spin-off. E o Jack morreu após cumprir a sua função: matar o FLocke/MIB/Smokey. Até a cena final, que adorei completamente, achei mesmo poético, sendo o encerrar de um ciclo, com o Jack deitado no mesmo local onde tudo começou (e o Vincent a deitar-se ao lado dele deu um toque ainda mais emotivo à cena), foi algo pouco surpreendente pois lembro-me de ler comentários de pessoas a avançar com essa possibilidade desde os tempos a primeira temporada quando os produtores da série já afirmavam saber qual seria a última cena…

Por sua vez, o sideways, teve muitas cenas emotivas, é verdade. Para quem, como eu, sempre gostou bastante destes personagens e das suas histórias, houve por aqui muito do que gostar (se bem que não precisavam de ser só casalinhos por todo o lado). É pena que eles estejam todos no Purgatório ou sei lá onde…

Enfim. A série terminou da forma que terminou. Haverá muita gente que gostou bastante. Haverá muitos outros que nem por isso. Eu, da parte que me toca, queria muito ter gostado. Muito mesmo. E apesar de não ter detestado ou odiado, não consigo evitar um sentimento de desilusão. A série vai continuar a ser a minha favorita. Se calhar, quando voltar a ver a mesma ou até quando voltar a ver este episódio (que, desta feita, apenas vi uma vez), numa altura em que já não haverá expectativas envolvidas, nunca se sabe se não mudarei de opinião. Mas, para já, soube-me a muito pouco.

P.S. – Não é que antes do episódio estive a ver uma palestra dos produtores da série gravada há coisa de dois dias em que eles garantiam à audiência que íamos voltar a ver o Malcolm David Kelley e ele não apareceu! Nem sequer uma simples menção ao Walt (a não ser que tenha sido em algum latido do Vincent…)!

“What They Died For” é o princípio do fim. A primeira página do capítulo final. Mas, talvez até ao contrário do que se esperaria, não se limita a cumprir a sua função de posicionar as peças no tabuleiro uma jogada antes do checkmate. Não. “What They Died For” é um perfeito exemplo do que esta série tem para oferecer: 40 minutos duma narrativa fluída, diálogos apurados, e uma boa dose de mistério, drama, acção e… morte.

Enquanto o FLocke (Terry O’Quinn) faz o seu percurso de regresso à ilha principal, Jack (Matthew Fox) e companhia decidem seguir as últimas palavras do Sayid (Naveen Andrews) e procurar o Desmond (Henry Ian Cusick). Pelo caminho, deparam-se com o Jacob (Mark Pellegrino) que, à fogueira (e aqui esta conversa tem um impacto bem maior do que se a mesma acontecesse sem nunca nos terem dado a backstory do personagem no episódio anterior), lhe põe todas as cartas na mesa: os quatro candidatos (a Kate também o é caso ela queira o emprego, já que o Jacob tinha deixado de a considerar para o cargo no momento em que ela decidiu tomar conta do Aaron) têm de decidir entre si quem tomará conta dos destinos da ilha. Como era óbvio há muito tempo, e nem faria muito sentido ser de outra forma não só porque ele é o “herói” da série como um confronto final teria de ser sempre entre ele e o Locke (se bem que este Locke não é o mesmo de temporadas anteriores), o Jack decide voluntariar-se para a missão. Claro que, se tivermos em conta a quantidade de coisas que não correram bem ao longo da série porque o Jack estava ao comando, esta decisão poderá significar que a ilha não será muito bem tratada nos próximos tempos. Mas… acho que dos pretendentes ao trono, não haveria melhor escolha. O Hurley (Jorge Garcia), tal como o próprio afirma, não tem estaleca para a coisa. O Sawyer (Josh Holloway), tal como o próprio diz, não tem o sentimento de responsabilidade necessário para tomar as funções. E a Kate (Evangeline Lilly) tem o Aaron e a Claire (Emilie de Ravin) em que pensar. Sobrava, eventualmente, o Desmond (Henry Ian Cusick), que no flash-sideways se tem revelado como uma boa aposta, mas este tem um papel mais importante a desempenhar – de alguma forma, as suas capacidades permitem-lhe destruir a ilha ou mesmo apenas impedir que o Flocke a abandone (*).

(*) Sabendo que o Desmond se tornou especial quando rodou a chave no final da segunda temporada e foi completamente inundado pela energia da ilha, pelo electromagnetismo, faz todo o sentido que ele tenha adquirido estas propriedades que o ligam tão fortemente aos destinos da ilha.

O Jack aceita a função. O Jacob dá-lha de boa vontade (e não, não é simplesmente por beber vinho… envolve um ritual selado com uma bebida – tradição que até é bastante usual por esse mundo fora, onde muitos negócios se selam com uma bebida). O destino destes dois homens está selado. Um deixará de existir e o outro seguirá o legado do primeiro.

Entretanto, do outro lado da ilha, ou pelo menos noutra parte da ilha, o FLocke continua a sua carnificina (e será que ele deixou a Claire na Hydra, uma vez que quando chegou à ilha principal vinha sozinho?). E volta a encontrar no Ben (Michael Emerson) a sua principal arma.

O Ben sempre se revelou um personagem que se coloca a si próprio e os seus objectivos acima de tudo o resto (excepto no que toca à Alex, de quem ele claramente tentou dissociar-se na esperança do Keamy deixar de ver necessidade de a assassinar para atingir o seu objectivo). E quando o FLocke/Smokey decide castigar (eu não digo matar porque espero que ele não tenha morrido assim sem mais nem menos) o Richard (Nestor Carbonell), que acabara de dizer que o FLocke só o queria a ele e que se ele concordasse em acompanhá-lo apaziguaria a questão, o Ben tem apenas uma possibilidade: alia-se ao inimigo ou sujeita-se a deixar de existir. Acredito que esta tenha sido uma medida de auto-preservação e não um total regresso ao Lado Negro da Força, até porque não faria sentido terem redimido o personagem há uns episódios atrás (naquele tocante momento partilhado com a Illana) e agora fazerem-no regressar em força à sua antiga forma. Claro que ele não tinha necessidade de dizer ao FLocke onde estava escondido o Widmore (Alan Dale) e a Zoe (Sheila Kelley), mas com a segunda não tinha qualquer ligação (e como muito fã se deve ter regozijado quando o FLocke lhe corta a garganta) e com o primeiro tinha uma relação algo atribulada e ainda a morte da Alex para vingar.

Enquanto tudo isto decorria na ilha, no flash-sideways o Desmond continua a juntar o grupo (transformou o Hurley, o Sayid, a Kate e ele próprio numa espécie de A-Team e deixou o Ben e o Locke a quererem saber mais sobre as suas outras vidas). Eu percebo, se bem que não concorde, quem não gosta dos flash-sideways porque não sabe muito bem o que se passa ou porque sente que os personagens não são os mesmos. Eu gosto dos flash-sideways primordialmente não pela forma que eventualmente podem vir a conectar-se com a timeline da ilha, mas sim pelas constantes ligações a temporadas passadas, muitas delas apenas pormenores constantes de diálogos. Acho que a equipa de argumentistas da série merece crédito por isto. Por isso mesmo, ter a Danielle Rousseau (Mira Furlan) e a Ana Lucia (Michelle Rodriguez) de volta foram dois dos meus momentos favoritos (se bem que já tinha identificado o nome das actrizes nos créditos iniciais, logo já sabia que a determinada altura do episódio elas iriam aparecer).

E agora só falta um. Um episódio maior que o costume é claro, mas, ainda assim, apenas um. E depois… acabou-se.

Esta sexta temporada está a ser clara numa questão (e que toda a gente já se apercebeu): ao se ter imaginado tanto em torno da série, ao se ter debatido tanto o que significaria isto e aquilo, era óbvio que nunca toda a gente iria ficar satisfeita com as resoluções apresentadas por quem faz a série. E estando a ser apresentadas respostas imensamente mais simples do que aquilo que a comunidade de fãs imaginara, era óbvio que essas pessoas nunca iriam desfrutar daquilo que lhes seria dado. Mas esta perspectiva não faz grande sentido, porque a série é o que é, é o que os seus produtores querem que ela seja (e é engraçado que eles afirmaram por diversas vezes que muitas das teorias que se encontravam na Internet eram bastante mais elaboradas do que aquilo que eles tinham) e não o que nós queríamos que ela fosse. Eu não estou com isto a dizer que quem vê deva aceitar tudo aquilo que lhe é dado. Nada disso. Apenas que, se aqueles que fazem beicinho cada vez que uma das suas teorias cai por terra olhassem para a série sem o peso de querer encontrar nela as suas respostas, veriam que estes episódios não são tão distantes qualitativamente dos de outras temporadas (para mim, considerar o “What Kate Does” um dos piores episódios da série é ridículo e colocar este “Across the Sea” abaixo do “The Package” ou do “Glass Ballerina” idem). Por exemplo, uma das críticas que acho completamente despropositada está relacionada com a forma como a Mãe apresenta os segredos da ilha aos filhos. Primeiro, é uma mãe a apresentar algo único, que eles desconheciam, a miúdos. Logo por aqui já se diz tudo. Além de que estamos localizados temporalmente algures durante um período de centenas ou milhares de anos no passado, logo seria completamente ridículo alguém começar a falar sobre electromagnetismo e todos os outros termos científicos que o Faraday aplicaria à questão…

A história contada por “Across the Sea” é simples, toca em vários mistérios antigos mas não evita levantar novas interrogações.

Ao contrário do “No Exit” de “Battlestar Galactica” (eu continuo a comparar ambas as séries porque em termos de construção de mitologia, onde é todo um ambiente de mistério e todo um conjunto de interrogações que nos fazem querer saber mais e mais, são ambas semelhantes), que basicamente colocou diferentes personagens a contar a história, este “Across the Sea” dá-nos a história mostrando-nos a mesma. E não é por acaso que se costuma dizer que “uma imagem vale por mil palavras”. O “No Exit” tornou-se num suplício devido à quantidade de informação e devido à forma como a mesma foi simplesmente despejada (“eles fizeram isto” e “depois aconteceu aquilo”…). Aqui não. Aqui temos uma história com princípio, meio e fim que se debruça sobre questões que há muito faziam parte da mitologia da série.

Algures no tempo, numa altura em que o Latim ainda era uma língua corrente, um barco naufraga ao largo duma ilha e uma mulher grávida chega à costa. Procura água fresca e depara-se com uma figura feminina (uma sempre excelente Allison Janney) que não reconhece. Essa mulher dá-lhe abrigo, de comer e de beber, e ajuda-a no parto do filho quando este decide nascer. Claro que não sabendo que iria ter gémeos só arranjou nome para um deles (claramente, os criadores da série não quiseram revelar o nome, pois ao longo do episódio foram sempre elaborando os diálogos de forma a evitar dar a conhecer o mesmo, mas isso não implica que o MIB não tenha nome como já vi algumas pessoas a reclamarem…). Após o parto, a misteriosa mulher, provavelmente cansada de tomar conta da ilha sozinha, decide matar a rapariga e roubar-lhes os filhos. Eles crescem. Um deles aspira a conhecer o que outro mundo existe além do mar. Outro procura ganhar um destaque no coração da sua mãe que sempre preferiu o irmão. E esta é a base para uma história de amor, traição e morte, e para uma história que nos mostra como o Jacob (Mark Pellegrino) e o MIB (Titus Welliver) – e mais uma grande prestação destes dois actores, especialmente do segundo – que hoje conhecemos se tornaram em quem se tornaram.

O problema é que, sendo esta a série que é, tão depressa nos dão respostas a questões antigas como logo a seguir nos deixam na dúvida sobre mais uma porção de elementos. Eu não sou um “maluquinho por respostas”, na medida em que não deixo a minha percepção dum episódio ser influenciada pela quantidade de revelações que o mesmo teve, mas tenho as minhas dúvidas sobre a história que quero ver esclarecidas. Mesmo que este episódio tenha revelado a história do Jacob e do MIB, basicamente tornou a Mãe no Jacob e no MIB de há uns tempos atrás. Ou seja, o mistério simplesmente transitou de personagens. Ficámos a saber as razões e como o Jacob se tornou no guardião da ilha e ficámos a saber como o MIB se tornou no Smokey e porque tem uma necessidade tão grande de sair da ilha. Mas ficámos com uma nova quantidade de questões sobre a Mãe e até mesmo sobre a ilha. Algo semelhante já tinha acontecido com os Outros. Foi criado um grande mistério sobre quem eram os Outros e quando se começou a desvendar os seus segredos, criaram-se novos em torno de alguém identificado como Jacob. Há este loop, que me parece completamente propositado e que nunca terminará. Nunca saberemos quem era na realidade a Mãe. Acho que este é um facto que simplesmente se tem de aceitar na medida em que dificilmente alguma vez será esclarecido, porém, é difícil perceber o porquê de criar novos mistérios numa altura em que a história está a ser encerrada. Eu concordo que há elementos que ficam melhor mantendo-se mistério do que ganhando uma resposta que quase de certeza vai ficar aquém do esperado, mas daí a criar novos mistérios vai uma grande distância e não havia qualquer necessidade de o estar a fazer nesta altura do campeonato.

Outras questões importantes:

• Um dos diálogos dos putos, quando estão a jogar aquele jogo que o MIB encontrou na praia, revela claramente que todo este conjunto de regras em torno da ilha, das pessoas que são trazidas para a ilha, dos candidatos e afins, é tudo elaborado pelo próprio Jacob como uma espécie de jogo.
• O Adão e Eva do episódio “House of the Rising Sun” são na realidade a Mãe e o corpo humano do MIB. Ok, tudo bem. Agora o que era desnecessário era terem incluído a sequência do Jack, Kate e Locke da primeira temporada, especialmente, quando decidiram cortar a parte em que o Jack diz que pela deterioração das roupas os corpos devem estar ali há cerca de 40/50 anos.
• O MIB e as pessoas com quem viveu durante três décadas construíram a roda do burro.
• O MIB transformou-se no Smokey quando atirado pelo Jacob para o interior da caverna onde a energia que reside no núcleo da ilha é mais forte à superfície. Há quem especule que aquela cascata se possa ter tornado na zona onde era o Templo. Pode vir daí a explicação para o facto do Sayid ter contraído a “doença” quando foi afogado nas águas do Templo.

E está feito. Para a semana teremos um episódio na terça-feira (para nós quarta) que servirá como uma espécie de introdução para o final da série e que será transmitido logo no domingo seguinte. Depois… Acabou-se.

Sabendo de antemão o título do episódio 6×16 (este é daqueles spoilers que simplesmente não resisti em saber há uns tempos atrás), já imaginava que este “The Candidate” (porque o episódio 15 será algo diferente) traria consigo maus agouros para os personagens. E imaginava que alguém (apesar de não saber quem) iria morrer. Apenas não sabia que seriam assim tantos de uma só vez. Sim, é verdade que eles continuam a existir no flash-sideways, mas enquanto não se souber como as duas timelines se irão juntar será difícil não os imaginar como desaparecidos para sempre.

Este foi mais um excelente episódio. Teve ritmo elevado, muita acção, muitas cenas bem emocionais e o flash-sideways, não apresentado tantos desenvolvimentos como o fizeram alguns dos seus antecessores, foi um excelente veículo para mais duas grandes prestações do Matthew Fox (que esteve particularmente forte em termos de interpretação neste episódio) e do Terry O’Quinn (especialmente aquela cena final, quando o Locke confessa ao Jack o porquê de não querer ser curado), mas convenhamos que as mortes, sendo emotivas e causando impacto, deixam muito dos plots dos personagens ou em suspenso ou com um sentimento a desnecessidade. O Lapidus (Jeff Fahey), caso tenha mesmo morrido, basicamente não disse ou fez grande coisa durante temporada e meia, nem sequer teve direito a muita backstory, excepção feita ao facto de que era para ser o piloto original do voo 815 da Oceanic. Em relação ao Sayid (Naveen Andrews), ele acaba por se redimir dos seus actos no início da temporada, mas ficamos sem saber porque e como ressuscitou, nem como voltou do lado negro da Força (aqui imagino que tenha sido o Desmond que lhe tenha contado da existência do flash-sideways e assim influenciado a sua mudança de atitude). E a Sun (Yunjin Kim) e o Jin (Daniel Dae Kim), que tinham acabado de se reunir após várias temporadas separados onde basicamente os seus plots só incidiam em encontrar-se mutuamente, acabaram por gozar pouco da sua reunião (além de que podiam ter ao menos mencionado a filha que deixariam órfã no momento da sua despedida – não acham que se a Sun pedisse ao Jin para não se sacrificar porque a filha precisava dele que ele se convenceria a ir embora?).

Mas o episódio teve muito de bom e algumas cenas bem memoráveis, de onde destacaria duas delas: a cena entre o Jack e o Sawyer e a cena já referida anteriormente entre o Jack e o Locke no flash-sideways.

A primeira é claramente uma aproximação à relação conturbada que o Jack e o Locke tinham durante as primeiras temporadas, mas aqui espelhada na relação Jack/Sawyer. Este Jack tornou-se num crente da ilha e do destino que esta lhes reserva, enquanto que o Sawyer (Josh Holloway) se tornou o líder do grupo e o homem dos planos e das decisões difíceis. E, se recuarmos ao passado, houve muita gente que morreu como consequência das decisões tomadas pelo Jack (razão principal para esta sua mudança de atitude e aceitação de que nem sempre precisa de ser o líder) e aqui acontece exactamente o mesmo ao Sawyer. Ele toma a decisão que nós sabemos ser errada (porque já antes viramos o Jack a testar esta teoria de que se não fizesse nada a ilha não o deixaria morrer) e tem agora nas suas mãos o sangue de várias pessoas, incluindo alguns dos seus amigos.

A segunda também deixa essa ideia de papéis invertidos, principalmente a insistência do Jack (que, apesar das aparentes mudanças, continua impulsionado pela sua necessidade de sempre de resolver problemas) em pedir ao Locke para que este confie nele e o facto das suas palavras não terem tido grande sucesso a alcançarem o que ele pretendia. Isto relembra-me os constantes apelos do Locke durante, sobretudo, as primeiras temporadas, onde a sua fé na ilha e nos fenómenos da ilha esbarravam sucessivamente na intransigência do Jack e na sua forma muito recta de ver as coisas. Claro que, aqui, o Locke rejeita a possível cura devido a estar-se a auto-flagelar por ser o responsável pela morte do pai (ele não está mesmo morto, mas tal como o próprio Jack diz é como se estivesse) e não por ser aquela a sua maneira de ver as coisas tal como acontecia com o Jack, mas toda a necessidade que este último teve durante todo o segmento do flash-sideways em tentar convencer o Locke de que se ele confiasse nele poderia ser salvo, levou-me ao passado e à conturbada relação entre estes dois personagens.

Outros pormenores de interesse:

• A Kate (Evangeline Lilly), durante a terceira temporada, saiu da jaula pelo topo sem grandes dificuldades e aqui, em vez de se lembrar de fazer o mesmo, não, ficou a tentar chegar à chave espremendo-se entre as barras laterais.
• A continuidade noite/dia tem sido desconcertante. Senão vejamos: 1. no final do “Last Recruit” era de dia, com bom sol – no início deste episódio já era de noite cerrada (o Flocke e companhia demorou assim tanto tempo a chegar à Hydra? O pessoal do Widmore (Alan Dale) demorou assim tanto tempo a ir da praia às jaulas?); 2. Eles escapam das jaulas de noite e chegam ao avião de dia (quando o avião da Ajira aterra na ilha e o Ceaser descobre as instalações da Dharma dá a entender que a distância entre o avião e as jaulas não é muito grande); 3. Entram no submarino de dia, o relógio da bomba marca nem sequer cinco minutos e o Jack/Sawyer chegam à praia já de noite cerrada (quanto tempo é que o Jack demorou a tirar o Sawyer do interior do submarino e a chegar à praia? Horas?).
• O cronómetro da bomba triplica a rapidez de contagem quando o Sawyer desliga os fios. A última vez que nos mostram o contador este marca 1 minuto e poucos segundos, mas abranda para o Sayid dizer ao Jack onde está o Desmond, que o Jack é o “the one” (imagino que o substituto do Jacob) e ainda para lhe dar tempo de chegar a outra divisão do submarino.
• E o Hurley que certamente não se esforçou muito a procurar a caixa de primeiros socorros uma vez que a mesma esteve todo o tempo mesmo junto ao Lapidus (e não passa mesmo nada despercebida)!
• Se o Widmore queria impedir que o FLocke usasse o avião para escapar da ilha porque não rebentar com o mesmo logo quando chegou ou em vez de estar a armadilhá-lo?
• No flash-sideways, tal como referi anteriormente, não houve grandes avanços em termos da percepção dos personagens na existência das duas timelines mas ainda tivemos o Jack (e o Bernard) a questionar-se sobre a coincidência de estarem todos no mesmo voo; o Locke que murmurou algumas frases sobre o carregar do botão enquanto estava inconsciente e, mais tarde, parece reconhecer o Jin quando este passa por si no corredor; e a Claire (Emilie de Ravin) que tinha uma caixa de música deixada pelo pai com a melodia do final do “Sundown” (e um espelho, objecto que mais uma vez parece ter importância na resolução desta história).
• O FLocke caiu à água e não lhe aconteceu nada de especial. Não se afogou. Não revelou grandes dificuldades em subir de novo para o cais. Qual será a história por detrás desta questão da água? Imagino que a água seja um impedimento para quando ele está transmorfado (lol) em Smokey mas não lhe trará grandes dificuldades quando está na posse do corpo do Locke (pelo menos não num sítio em que possa salvar-se sem dificuldades; talvez em mar aberto a história seja outra).
• Mais uma vez, tivemos um Giacchino cinco estrelas, completamente fenomenal.

Ilha. Com praticamente toda a gente no mesmo sítio (apenas faltou lá o Richard, o Ben e o Miles, bem como o Jin, ao início) e com o pessoal do Widmore a ameaçar explodir com o acampamento, é altura de levantar o cu e passar à acção. O FLocke (Terry O’Quinn) quer passar ao ataque e enquanto o Sawyer vai buscar o barco que a Libby deu ao Desmond de modo a transportar toda a gente para a Hydra, ele leva outro grupo para se encontrarem em determinado local. Enquanto isso, envia o Sayid (Naveen Andrews) para matar o Desmond (Henry Ian Cusick) – e apesar dele ter garantido que o matou, de certeza que não o fez, se bem que na promo a esta episódio havia uma cena em que ele disparava a arma, cena essa que acabou por não fazer parte do episódio – e o Sawyer põe em prática o seu plano para escapar ao FLocke e ir para junto do Widmore, com intenção de lhe roubar o submarino à primeira oportunidade que lhe surja (para quem andava com a conversa “eh, o Sawyer agora também sabe conduzir submarinos…”, teve aqui a resposta e era bem óbvia). E se as coisas até foram fáceis para a fuga – com o atraso do Sayid em se apresentar ao serviço, o FLocke decide partir à procura dele dando a oportunidade ao Jack e companhia de escaparem – ao chegar à Hydra, a recepção não foi bem a esperada. Excepto para o Jin (Daniel Dae Kim) e a Sun (Yunjin Kim), que desde o final da quarta temporada que estavam separados nesta timeline e aqui tiveram um emotivo reencontro (e ela recuperou a fala graças mais uma vez ao poder do amor). Além de tudo isto, tivemos ainda algum tempo dedicado à Claire (Emilie de Ravin), que não só teve a oportunidade de falar pela primeira vez com o irmão vendo-o como irmão, como acabou por dar um passo importante para sair do lado negro da Força, aceitando o apelo da Kate em ir com os bons da fita.

Flashsideways. Os sideways desta semana abordaram todas as personagens e, especialmente, o cruzamento de vidas entre os mesmos. E tivemos muita coisa a acontecer. Uma conversa entre o Sawyer e a Kate (Evangeline Lilly) que tocou exactamente naquela questão do Sawyer não a ter prendido no “LA X”. A Sun e o Locke que chegam ao hospital em simultâneo e ela reconhece-o (mostrando também que, mais uma vez, quanto mais próximos da morte estão os personagens mais facilmente se recordam do que se passou na timeline original). O Jack (Matthew Fox) que fica a saber que a outra pessoa que consta do testamento do pai é uma irmã que desconhecia – e que foi conduzida até lá pelo Desmond e teve ainda a participação da Ilana (Zuleikha Robinson), que era a advogada a tratar da questão – e que se prepara agora para salvar o Locke. Por último, tivemos ainda o Sayid que se tornou fugitivo do Sawyer e do Miles (Ken Leung).

Smokey igual a Christian Shepherd. O facto do FLocke admitir que sempre foi a personificação do Christian Shephard não é algo que, para mim, seja grande novidade. Desde que soube que o Smokey assumia outras formas, que não tive dúvidas que o Christian e o Smokey eram a mesma identidade. E isso justifica o facto de não termos visto o Christian esta temporada na série, uma fez que, tal como se sabe, o Smokey está agora preso no corpo do Locke. Agora, esta justificação entra aqui em conflito com duas cenas passadas, se levarmos em conta que sim, o Smokey não consegue sair da ilha porque não consegue passar por cima de água. A primeira, tem a ver com o facto do Christian ter aparecido ao Jack fora da ilha (curiosamente, o Jack só o viu após o alarme anti-fumo do consultório disparar). A segunda, prende-se com o momento em que o Michael explode o cargueiro, barco este que se encontrava fora da “bolha” que envolve a ilha e estava simplesmente no meio do mar (refiro isto exactamente por aquele pormenor de ele não conseguir “caminhar” sobre água). Parecem-me dois erros de continuidade, mas veremos se entretanto surge mais alguma informação (no podcast, principalmente) sobre o assunto.

Jack. Alguém ainda tem dúvidas que o Jack é “O” candidato? Quando o conflito entre ele e o Sawyer – surgido no início da temporada após a morte da Juliet – foi retomado a bordo do barco, o Jack mostra claramente que tomou o papel do Locke, do homem de fé, e que o Sawyer, por sua vez, tomou o papel do Jack, o líder que quer à força toda tirar aquelas pessoas dali. E tal como o Jack foi muitas vezes demasiado duro para com o Locke, também aqui o Sawyer foi demasiado duro com o Jack (ironicamente, o Jack ao saltar do barco fez lembrar o Sawyer a saltar do helicóptero no final da quarta temporada, se bem que os saltos diferem por serem decisões assentes em razões completamente distintas). O facto do Jack se ter separado do resto leva-me a crer (se bem que é uma ideia que já vem desde há muito e que é partilhada por muita gente) que ele será o substituto do Jacob (e o final da temporada retomará certamente o conflito Jack/Locke que foi base da série durante tanto tempo, se bem que agora estamos perante personagens diferentes).

Não foi um episódio exuberante, mas foi um episódio que tocou em muitos pontinhos de interesse, que concluiu alguns arcos (Sun à procura do Jin!!) e que colocou os personagens em movimento e com um objectivo concreto em mente.

Porém, agora só teremos novo episódio daqui a duas semanas. Até lá.

Momento “You’ve got some Ilana on you”: Claramente, a Ilana (Zuleikha Robinson), o Frank (Jeff Fahey) – que teve uma linha de diálogo neste episódio, com uma única palavra –, e até mesmo o Miles (Ken Leung) servirão para esta temporada como pouco mais que carne para canhão (se bem que o Frank, sendo o único piloto de aviões na ilha, pode ainda ter um papel importante para servir). Ela foi a primeira a ir, numa cena que apanhou certamente toda a gente de surpresa e que foi uma boa homenagem ao final da primeira temporada. Porém, a personagem revelou-se de uma inutilidade tremenda, sendo que apenas foi útil para trazer o Sayid (Naveen Andrews) de volta à ilha. Tudo o resto que ela fez, toda aquela conversa de ser a protectora dos candidatos, qualquer um dos outros personagens que já existiam na ilha poderia ter feito. (-28 pontos | 72 valores)

Momento “All You Need is Love”: O amor é tudo na vida. E é ele que traz os personagens que levam as vidas fictícias do flash-sideways a lembrarem-se da timeline da ilha. Já tínhamos testemunhado isso no episódio passado, com o Desmond (Henry Ian Cusick), o Charlie e o Faraday a revelarem que foram os momentos de paixão que os fizeram ver o outro lado do espelho e agora aconteceu o mesmo com o Hurley (Jorge Garcia). Resta saber porque é que a Sun (Yunjin Kim) e o Jin (Daniel Dae Kim) não tiveram visões. Se calhar não se amam… (- 5 pontos | 67 valores)

Momento “Everybody loves Hugo. You know who doesn’t? Women.”: Libby! Ainda que não nos tenham dito a razão pela qual ela estava no manicómio da primeira vez (algures durante a segunda temporada, mais precisamente no episódio “Dave”), a verdade é que a presença da Libby (Cynthia Watros) no episódio foi das melhores coisas do mesmo. A história foi bem construída e, acima de tudo, tocante, porque deixou os personagens partilharem os momentos que o Michael lhes roubou no final da segunda temporada. Além disso, o flash-sideways manteve a frescura ganha no episódio transacto, onde os personagens agora se começam a aperceber de que não estão a viver a realidade que era suposto estarem. (+35 pontos | 102 valores)

Momento “WAAALLLLLLLLTTTT!”: Por acaso, não houve nenhum momento “WAALLLLLTTTT!” mas teria sido uma boa homenagem – já que existem tantas nestes últimos episódios – à segunda temporada. Eu gostei do regresso do Michael (Harold Perrineau) pela sua procura de redenção (se bem que a explosão do cargueiro já em si era suposto ser um acto de redenção), personagem por quem até tinha alguma simpatia, mas fez-me confusão o Hurley aceitar com tanta facilidade o que ele lhe estava a sugerir. Porque é que ele foi seguir um conselho de alguém que matou duas pessoas, uma delas a mulher que ele amava? (-11 pontos | 91 valores)

Momento “Este saco com as cinzas do Jacob vai-me dar jeito”: Não é um momento crucial para este episódio (e daí os 0 pontos), mas sê-lo-á certamente no futuro. Acredito que a sugestão do Hurley em ir visitar o FLocke (Terry O’Quinn) surgiu devido a um qualquer plano que ele tenha em mente e o saco das cinzas deverá ser peça fundamental do mesmo. (0 pontos | 91 valores)

Momento “Afinal era isto!?”: Ora… Um assunto delicado, este. A questão dos sussurros sempre foi um dos grandes mistérios da série. Desde a primeira vez que eles foram introduzidos, que milhares de fãs criaram mil e uma teorias em torno dos mesmos. Houve até quem se desse ao trabalho de transcrever o era dito em cada um desses sussurros. O facto de serem as vozes de almas penadas de pessoas que morreram na ilha, faz sentido. Das teorias que me lembro de ter lido, e dentro daquilo que a série é e sempre foi – porque, por mais birra que os defensores de um “Lost” 100% ciência façam, a série sempre teve esta componente sobrenatural presente –, esta é uma das explicações mais aceitáveis. Contudo, e talvez pelo facto de ser algo tão facilmente ao alcance da imaginação de qualquer um, algo tão comum, algo tão banal, e ainda por cima a explicação foi tão sem graça, que terem-ma dado provavelmente só me vai prejudicar a visualização da série no futuro. É que agora, cada vez que vir um episódio em que se ouçam sussurros, vou apenas dizer para mim próprio: “ah, e tal são apenas os mortos à conversa… meh…”. (-76 pontos | 15 valores)

Momento “Ah, bem me parecia que te estavas a roer por dentro”: Para meu espanto, e certamente de muita gente, este Jack (Matthew Fox) dos últimos tempos anda muito complacente, aceitando as sugestões dos outros por mais idiotas que elas possam parecer. Neste episódio temos a oportunidade de saber o porquê desta mudança de atitude. Parece que a morte da Juliet, mais uma por quem ele é responsável, lhe fez abrir os olhos e tentar deixar para os outros as tomadas de decisão. Mas ele está-se a roer por dentro… (+8 pontos | 23 valores)

Momento “Precisavam mesmo de explodir o Black Rock?”: O Black Rock sempre foi um dos lugares mais icónicos da série. Ele é cenário para alguns dos meus episódios favoritos, como o “Exodus”, o “The Brig” ou o mais recente “Ab Aeterno” e foi com muita pena que o vi ser consumido por uma enorme – mas muito mal feita em termos de CGI – explosão. Mas pronto… Era um cenário e não propriamente um personagem… (-5 pontos | 18 valores)

Momento “Toda a gente sabe que não se deve ir sozinho, ainda por cima à noite, com o mau da fita espreitar para dentro de um poço!”: O que há para gostar nesta cena? Bem… tudo, excepto a previsibilidade? Eu gostei da forma como, no final do episódio, quando o Hurley e companhia chegam ao acampamento do FLocke, o realizador mostrou que o confronto Jack/Locke, que impera basicamente desde o início da série, iria ser retomado. Mas o grande inimigo do FLocke, neste momento, é o Desmond. E ele sabe-o. Se o Widmore o trouxe para a ilha e anda a testá-lo contra fortes emissões de electromagnetismo é porque ele servirá um propósito bastante relevante na tentativa de evitar que o FLocke saia da ilha. Claro que quando o FLocke “convida” o Desmond para ir dar uma volta, que logo chegou a certeza de que nada de bom dali viria. E quando aparece o poço em cena, essa certeza ainda foi maior. E quando se metem a espreitar lá para dentro e o FLocke se começa a questionar porque raio é que ele não tem medo dele, a certeza é praticamente garantia. E quando o sorriso esboçado na cara do Terry O’Quinn se começa a desfazer quando o Desmond lhe mostra convictamente que não tem medo dele… Está feito. É pena que a previsibilidade da cena lhe retire um pouco do impacto, mas a força da mesma está na interpretação daqueles dois homens, especialmente do já mencionado Terry O’Quinn, que tem um grau de expressividade, e um controlo sobre a mesma, fenomenal. (+28 pontos | 46 valores)

Momento “Oi, o que é que acabou de acontecer”? Na noite de terça-feira levei as mãos à cabeça por duas vezes. A primeira, foi quando o Aimar passa o Patrício e me deixa a pensar que não iria conseguir evitar que a bola saísse pela linha de fundo. A segunda, quando, mais tarde, ao ver este “Everybody Loves Hugo” vejo o Desmond a fazer pontaria a um pobre Locke preso numa cadeira de rodas, a esforçar-se para chegar ao seu destino, e a passar-lhe por cima sem dó nem piedade. Acho que instantaneamente se tornará num dos momentos clássicos da série. Agora, a minha dúvida é: mas será que o Desmond do sideways sabe que o FLocke mandou o Desmond da ilha para o fundo do poço? Eu sei que são a mesma pessoa. Mas será que deixaram de ter duas consciências autónomas para partilharem apenas uma consciência? Que o Desmond sabe instantaneamente tudo o que está a acontecer em ambas as realidades? Humm… Noutra nota: aposto que o Locke não morre (e o Desmond também não, já agora) e que o acidente vai fazer-lhe recuperar a sensibilidade nas pernas. (+45 pontos | 91 valores)

E ainda, para terminar, mais uns momentos que merecem ser mencionados mas que não entram para as contas: o Hurley é bilionário porque criou o seu próprio negócio; da minha parte, a sua mãe (Lillian Hurst) é sempre bem-vinda, pois dá um colorido bem castiço às cenas com o Hurley; tivemos ainda o falado cameo do Samm Levine, de “Freaks and Geeks” e do “Inglourious Basterds”; uma breve aparição do Dr. Pierre Chang (François Chau); e o regresso do Dr. Brooks (Bruce Davison).

P.S. – Como toda a gente deve ter imaginado por esta altura, a classificação final do episódio já estava definida muito antes de eu sequer ter pensado em fazer isto dos pontos. Os pontos foram apenas uma forma de revelar o que gostei mais e o que gostei menos, e uma forma de não estar a fazer as coisas sempre da mesma maneira. Nada mais.

Mrs. Hawking (Fionnula Flanagan), neste episódio Mrs. Widmore e da boca de quem saíram as palavras que transcrevi acima, sempre se mostrou ser chave para desvendar alguns dos mais importantes elementos mitológicos da série. E aqui, neste universo de flash-sideways, onde vários dos principais personagens parecem ter conseguido alcançar os seus maiores desejos, ela volta a revelar ser detentora de poderosa informação para desvendar o mistério destas vidas alternativas.

Este é o primeiro episódio em que se explora os flash-sideways como acontecimento. E, tal como acontecera no “Flashes Before Your Eyes” e no “The Constant”, o Desmond (Henry Ian Cusick) volta a ter um papel fundamental.

Ora, vai ser algo complicado escrever sobre este episódio, visto que, mesmo após duas visualizações ainda há coisas que estou a tentar compreender. O que sei mesmo de certeza é que se começa a sentir a primeira verdadeira fusão entre as duas linhas, pois o Desmond, o Charlie (Dominic Monaghan) e o Faraday (Jeremy Davies) estão a ter vislumbres daquilo que foi a sua vida na timeline da ilha (*), e que os sideways são consequência de algo, seja realmente da explosão do final da quinta temporada ou de outra coisa qualquer que esteja ainda para acontecer. Eu diria que será algo que conjugue as duas hipóteses. Neste momento, inclino-me mais para que a bomba tenha criado os sideways e algo que ainda venha a acontecer (algo a que os personagens se sujeitam, algo em que possam escolher uma vida onde tenham conseguido alcançar aquilo que mais desejam e algo com regras pré-estabelecidas – e daí a conversa da Mrs. Hawking sobre que a procura do Desmond pela Penny consistia numa violação) tenha transportado os personagens (ou as suas consciências) para lá.

(*) De todos os personagens que temos visto no flash-sideways, estes três foram, até aqui, os únicos que se revelaram estarem a ter vislumbres das suas vidas na timeline da ilha. O Desmond porque é especial, e porque tinha a sua consciência da timeline da ilha de visita, mas e o Charlie e o Faraday? Será porque ambos estão mortos?

O final do episódio é algo que ainda não entendi claramente. O Desmond da timeline da ilha conseguiu espreitar o Desmond do sideways, e quando regressa tem conhecimento da existência da timeline alternativa. Entretanto, quando o Desmond da timeline da ilha regressa o Desmond do sideways continua a sua viagem de auto-descoberta. Ok, até aqui tudo bem. Agora, o que não percebi muito bem foi se ambos tiveram reacções diferentes ao que descobriram. Fiquei com a sensação de que o Desmond da timeline da ilha se prestou a ajudar o Widmore (Alan Dale) para poder viver o sideways, onde o Charlie e o Faraday não morreram e onde, apesar de tudo, acabará por conhecer a Penny. Enquanto que, por sua vez, o Desmond do sideways está a tentar o mesmo mas da sua perspectiva, ou seja, vai tentar fazer ver aos outros que existe uma realidade alternativa melhor. Ou seja, ambos tomam como missão descobrir o outro lado do espelho. Será isto? O que é que vocês acham?

Outras observações:

• Ao contrário do que já li noutros sítios, a ideia que retirei foi que a experiência do Widmore tinha como intuito apenas testar a capacidade de resistência do Desmond a elevados níveis de electromagnetismo. A viagem do Desmond ao sideways foi acidental. Não acredito minimamente que o Widmore tenha conhecimento do sideways.
• Acham que com este episódio podem cair por terra as teorias de epílogo em avanço? Ficou a sensação de que os flash-sideways ocorrem simultaneamente ao que se passa na ilha, mas se a consciência do Desmond já tinha antes saltado para o passado não poderá ter saltado para o futuro, um futuro que é um presente alternativo?
• Por curiosidade, aqui ficam alguns elementos que compõem a equação do Faraday: Na vertical encontravam-se algumas referências como Real Time/Time Like; na horizontal lia-se Space like/Real Space – Imaginary Time; na diagonal Space-Time Interval e Object/Light Speed.
• Ok, continuamos na onda romântica: o Charlie, o Faraday e o Desmond todos espreitaram o lado de lá (ou se calhar faz mais sentido dizer de cá) e é o amor que sentiram que os levou a revoltarem-se contra o sistema.
• Uma coisa que realmente adoro nos flash-sideways são as referências a episódios passados. E neste foram tantas.
• Mais uma vez, os créditos iniciais estragam muita da piada do episódio. Mas será que eles não conseguiam por os convidados nos créditos após o episódio? Há tantas outras séries que o fazem. Ainda no outro dia estive a rever a sexta temporada da “Buffy” e quando há uma reviravolta em termos do regresso de um personagem eles não espetam com o nome do actor que o interpreta logo ao início. Porque é que aqui não o conseguem?

O problema é que, nos últimos tempos (temporada e meia, duas temporadas), o casal perdeu importância na série e os personagens acabaram algo colocados de parte. A Sun versão bad-ass que vimos a ter um encontro com o Charles Widmore (Alan Dale) nunca deu em nada. O Jin na Dharma Inicitive pouco mais foi que um extra. Além de que, há duas temporadas que eles têm apenas um objectivo: o reencontrarem-se. E fico sempre com a sensação que o reencontro entre os dois é constantemente retardado só porque os argumentistas da série não sabem que outro propósito lhes hão-de dar (e não, não acredito minimamente que algum deles seja o principal candidato a substituto do Jacob).

Mas agora, a mais de meio da última temporada da série, chega finalmente um episódio dedicado a ambos e talvez pelo facto deles terem perdido tanta importância ao longo do tempo, que a sua história (no flash-sideways) já não me toca como tocava em temporadas anteriores. Ainda gosto dos personagens, não é isso que está em causa, mas o nível de empatia desceu consideravelmente. O sideways teve algumas surpresas e alguns pormenores que fazem lembrar cenas do passado. Teve a surpresa de que eles não eram casados, mas ela continua em fuga, apesar de aqui na companhia dele e não a tentar fugir dele. E ela continua grávida (ou continuava até levar o tiro; veremos o que lhe acontecerá). As cenas em torno do relógio foram previsíveis (ok, tapam-se buracos, o que é bom, mas também não precisa de ser tudo tão óbvio) e eu ainda estou para perceber porque é que um homem poderoso como o Mr. Paik simplesmente não mandou matar o Jin na Coreia do Sul… e ainda por cima pagou 25 mil dólares para eliminar um simples empregado, um zé-ninguém.

Na ilha, sim, sucederam-se algumas cenas interessantes. Duas que achei particularmente fortes de um ponto de vista dramático, nomeadamente, o Jin a ver a filha pela primeira vez (se bem que apenas em fotos) e a Sun a mandar vir com o Richard (Nestor Carbonell) em coreano. Temos agora a Team Jacob com um objectivo, se bem que ainda não tenha sido revelado qual. Temos a Team Smokey ainda às voltas com o Widmore (que parece mesmo estar na ilha em prol de defender os ideais do Jacob). E temos o Desmond (Henry Ian Cusick) de volta, brotha! Acho que a grande maioria das pessoas já tinha conjecturado sobre a possibilidade de ser ele que estava por detrás daquela porta do submarino que o Sawyer viu no “Recon”. Não foi grande surpresa. Agora, o que me está a intrigar é que papel é que o Widmore tem para ele no meio disto tudo. Se tivermos em conta a conversa da Zoe (Sheila Kelley), o plano deles terá algo a ver com o electromagnetismo existente na ilha. Terá algo a ver com a condição de “especial” do Desmond, certamente.

Outras observações:

• Se o Jacob observou os candidatos deste sempre, não será que teria a Sun registada como Paik e não como Kwon? Eu continuo a achar que os candidatos são um «clube de rapazes».
• O FLocke (Terry O’Quinn) precisa de ter todos os candidatos do seu lado para poder fugir da ilha. Ou seja, ele precisa que ninguém queira ocupar o lugar deixado vago pelo Jacob.
• O FLocke deu permissão à Crazy-Claire (Emilie de Ravin) para matar a Kate (Evangeline Lilly) assim que ele tenha o resto dos candidatos do seu lado. Mas será que ele está a descartá-la cedo de mais? Ele não lhe está a dar muita importância, mas o nome dela não estava riscado no farol. Será que o grande erro do FLocke vai ser pensar que a Kate não terá um papel maior nisto tudo?
• O Zombie-Sayid (Naveen Andrews) pouco apareceu no episódio, mas teve duas das melhores cenas do mesmo: uma em que revela que deixou de ter qualquer tipo de sentimentos e outra em que aparece vindo debaixo de água junto ao submarino.
• Claro que o destino do Mikhail Bakunin (Andrew Divoff) em qualquer timeline é ficar com apenas um olho!

O episódio desta semana, “Ab Aeterno” (Desde a Eternidade), deixa de lado essas personagens mais nucleares e centra-se numa outra de maior importância para a mitologia, Richard Alpert (Nestor Carbonell), que veio ganhando maior relevância ao longo das últimas temporadas e cuja vida passada e segredos eram mistérios a que muita gente implorava para conhecer. E agora, finalmente, temos um episódio inteiramente dedicado ao Richard, à sua chegada à ilha e à forma como adquiriu o seu papel de intermediário entre o Jacob (Mark Pellegrino) e as pessoas que este traz para a ilha (eu sempre imaginei o Richard como sendo um braço direito, mas afinal parece que é apenas uma espécie de relações públicas).

Richard, Ricardo, Ricardus (mas porque raio o Jacob lhe chamava Ricardus? Deve ser um fanático do Latim…). Os argumentistas desta série são muito românticos. É raro o personagem que não tenha um grande amor, uma alma gémea. O Richard não foi excepção. Eu não sou romântico por natureza, mas quando a história é bem contada fico bastante receptivo ao ambiente meloso da coisa. O “The Constant” foi um desses exemplos. Este é outro, apesar de achar que a história de amor entre o Richard e a Isabella (Mirelly Taylor) não tem tanto impacto como a do Desmond (Henry Ian Cusick) e da Penny por uma simples razão: enquanto, em relação à primeira, este foi o primeiro contacto que tivemos com a mesma, em relação à segunda, já era algo que acompanhávamos há algum tempo.

1867. Tenerife, Espanha. Segundo o que soubemos no já mencionado “The Constant”, 22 anos depois do Black Rock ter partido de Portsmouth, Inglaterra – apesar de não ser impossível, aqui parece claramente haver um erro de continuidade devido ao enorme período de tempo entre os dois acontecimentos. Com a mulher às portas da morte, Richard (por opção, vou-lhe chamar pelo nome em inglês) vê a sua vida ficar completamente virada de cabeça para baixo após matar acidentalmente o médico que se lhe recusava a dar o remédio que poderia curar a sua esposa. Prisioneiro, tem apenas pela frente um destino: o encontrar o Diabo no Inferno. A história em torno do Diabo é muito bem conseguida por duas razões: porque a crença no mesmo era bastante forte e própria daquela época e porque desde o início da série que uma das hipóteses colocadas para explicar a série era que eles estavam mortos e no Inferno – apesar de ter sempre sido mais recorrente a hipótese do Purgatório – e imagino as reacções que muitas pessoas tiveram quando o Richard diz ao Jack (Matthew Fox) que eles estão mortos e que a ilha é o Inferno. Já agora, para quem gosta de teorias em torno desta hipótese, espreite aqui uma interessante baseada no conceito do Axis Mundi (*).

(*) The axis mundi (also cosmic axis, world axis, world pillar, columna cerului, center of the world) is a ubiquitous symbol that crosses human cultures. The axis mundi is a plug to keep evil at bay. The devil can only escape hell via the mundi, but blocking his path is Cerberus, in Greek and Roman mythology, is a multi-headed hound (usually three-headed) which guards the gates of Hades. Only when Cerberus is removed the devil can leave the gates of hell.

Naufragado na ilha, o Richard, que se torna o único sobrevivente do Black Rock após um dos oficiais do Capitão Magnus Hanso ter assassinado o resto dos prisioneiros e o MIB (versão Smokey) ter decidido limpar o que restava da tripulação, vê-se agora no centro duma disputa entre as duas forças dominantes da ilha. O MIB (Titus Welliver) estudou-o, leu-lhe as memórias e encontrou nele algo que pudesse utilizar para o convencer a matar o Jacob. E assim, jogou todos os seus trunfos: iludiu-o, manipulou-o e tornou o Jacob o mau da fita na esperança que o desejo dele em ter de volta a mulher fosse mais forte que o certo ou errado da questão de se matar alguém.

O problema é que ambos estes seres ancestrais têm uma lábia enorme – daí os avisos para que não os deixem falar antes de lhes espetarem o punhal – e um Jacob versão bad-ass (devia estar lixado por causa de lhe terem partido a estátua) conseguiu demovê-lo das suas intenções – provando-lhe que ele não estava nem morto nem no Inferno – como ainda lhe deu um emprego. E como? Recorrendo a uma metáfora bastante interessante: basicamente, o MIB é o Mal encarnado e é prisioneiro na ilha, sendo que esta serve como tampa (ou rolha, caso queiram ser literais aos objectos usados para a metáfora), que o impede de sair para o mundo exterior e espalhar malevolência, ódio, crueldade por tudo o quanto é canto (mais ainda do que já temos?). O Jacob traz pessoas para a ilha, independentemente dos seus actos passados e sempre com livre arbítrio para escolher entre o fazer o Bem ou praticar o Mal, de forma a provar ao seu amigo (Némesis? Irmão? Primo?) de que existem pessoas genuinamente boas e que nem todas são passíveis de ser corrompidas e de enveredarem pelos caminhos do Mal tal como ele acredita. O MIB manipula-os, tentando provar a sua teoria. O Jacob dá-lhes a liberdade de escolher o seu caminho, não interferindo mais nas suas vidas a partir do momento em que eles chegam à ilha.

O Richard converte-se, ganha o tal emprego como RP e a sua imortalidade (terceira escolha, logo depois de não conseguir ter a mulher de volta e de não poder ser absolvido pelos seus crimes de forma a não ir para o Inferno), e o MIB perde a sua oportunidade de ser livre (até ao dia em que utiliza uma artimanha semelhante para impelir o Ben a fazê-lo).

E tudo isto deste “Ab Aeterno” um dos meus episódios favoritos da série. Mas vamos a outras observações, que a conversa já vai longa.

Outras observações e pontos de interesse:

• Primeiro, algo que acho que não mencionei anteriormente: grande prestação do Nestor Carbonell.
• Coisas surreais que se lêem na net (hoje apeteceu-me fazer esta recolha): Claro que saber como a estátua caiu e como o navio foi parar ao interior da ilha não era suficiente e agora já existem pessoas a questionarem-se como é que a onda gigante aconteceu (já agora, por curiosidade fui procurar qual a maior onda alguma vez registada e descobri que a mesma tinha mais de 900 metros de altura!!) ou para onde foram os bocados da estátua que estavam nas margens… É inevitável, as pessoas têm sempre de arranjar qualquer coisa para se questionar. Outra coisa que me faz espécie (como diria a minha avó) são as críticas aos sotaques dos actores espanhóis, porque uns são cubanos, outros mexicanos e só o do médico será espanhol (ok, se colocassem pessoas com sotaques brasileiro, angolano, moçambicano e afins a fazer de portugueses eu também torcia o nariz, mas mesmo assim não acho que seja nada de tão importante como isso – para a história então não é mesmo nada). Por último, o facto de toda a gente ter assumido que o navio do “The Incident” era o Black Rock não faz com que necessariamente aquele fosse o Black Rock, porque nunca foi dito na história que aquele barco era o Black Rock! O próprio Jacob já disse por diversas vezes que está constantemente a trazer novas pessoas para a ilha, por isso, aquele ser um navio diferente é totalmente plausível.
• Tivemos duas menções ao Magnus Hanso, antepassado do Alvar Hanso, o criador da Dharma Iniciative: era o capitão do Black Rock, o que já se sabia de episódios anteriores, e morreu logo na chegada à ilha.
• As chegadas à ilha, possivelmente apenas aquelas que não são através das tais coordenadas que o Ben (Michael Emerson) deu ao Michael no final da segunda temporada, parecem ser sempre algo atribuladas: o voo 815 que se despenhou; o avião do Yemi idem; o balão do Henry Gale; a chegada do Desmond que, apesar do seu barco ter ficado praticamente intacto, foi bastante atribulada; o barco da equipa da Rousseau, que naufragou ao largo da costa; o helicóptero da Naomi, que caiu no mar; e o Black Rock que veio em cima duma onda gigante.
• E por falar em onda gigante, se a mesma tinha a altura da estátua, se a mesma tinha força para derrubar a estátua, era onda para ter deixado um enorme rasto de destruição e não apenas aquele bocadinho que se viu na costa. Mas compreende-se, o orçamento não dá para tudo. Os efeitos especiais até já foram um bocadinho melhores que o costume, por isso estão desculpados.
• O facto do MIB referir que o Jacob lhe roubou o corpo explica porque razão ele assumiu permanentemente a última forma que teve (o Locke). Quanto o Jacob morre, ele volta a ser de carne e osso na forma que assumiu por último e por isso não poderá nunca mais mudar de aparência.
• Para quem vê “Supernatural” certamente não deixou de esboçar um sorriso quando o Richard pergunta ao Jacob se ele é o Diabo e este sorri.
• O MIB tem um grande problema em mãos, que possivelmente só se resolve se ele convencer todos os candidatos a mudar para o seu lado: primeiro, ele não pode matar os candidatos; segundo, assim que o substituto do Jacob assumir funções ele ficará impedido de sair da ilha de novo e terá de voltar a usar o mesmo esquema que usou para matar o Jacob. Logo, a solução passará mesmo por corromper todos os candidatos e derrubar assim toda e qualquer oposição que poderá vir a ter caso um deles aceite o lugar do Jacob.
• Não sou grande fã deste Hurley Joel Osment (“I see dead people”). Não só foi algo que apareceu na série caído não se sabe bem de onde como é algo que me deixa sempre o sentimento de que tira alguma seriedade à série. E deixar um sentimento deste género numa série com tantos elementos fantasiosos é dizer muito. Mas, independentemente de gostar ou não, é algo que faz parte da série, por isso, o que me suscitou algum interesse nas cenas do Hurley (Jorge Garcia) foi a forma conveniente como a Isabella apareceu na ilha. Não terá sido antes uma forma do Jacob impedir que o Richard mudasse de campos? É que ela disse exactamente o que precisava de ser dito para que o Richard voltasse para a Team Jacob. Humm…
• Fogo, então o sítio onde o colar estava enterrado nunca teve qualquer tipo de vegetação em mais de 100 anos?
• Eu gostei da cena final do MIB a partir a garrafa, mas, ainda assim, acho que se o episódio tivesse terminado com o olhar do Terry O’Quinn para a câmara depois do Hurley avisar o Richard de que se ele não os ajudasse iriam todos para o Inferno, esse seria um final perfeito.

No flash-sideways: “Well… I guess I… Got to a point in my life where I was either gonna come a criminal or a cop. So I chose cop.” Gosto bastante desta linha de diálogo. Simples, mas que encaixa perfeitamente no personagem. Um dos problemas destes flash-sideways (que era também um problema dos flashbacks e dos flashforwards) é que parte da reacção – da audiência – aos mesmos deriva da relação que se tem com os personagens. Todas as histórias destes sideways parecem seguir uma mesma linha (*), mas as histórias do Sawyer (Josh Holloway) parecem ser sempre mais interessantes que as histórias do Jack (Matthew Fox), por exemplo. E esta reacção surge muito em parte porque o Sawyer é um personagem com uma vida mais irreverente, menos comum, e por isso, mais fácil de se gostar. Digo isto, claro, de uma forma pessoal. Outras pessoas terão outras preferências. Eu, apesar de gostar de ambos, prefiro o Sawyer, logo as suas histórias dizem-me sempre mais que as do Jack.

(*) A Kate (Evangeline Lilly) que consegue que a Claire (Emilie de Ravin) crie o Aaron, mas sob a condição de continuar como fugitiva. O Locke (Terry O’Quinn) que vive a vida que sempre quis com a mulher que ama, mas sob a condição de ter de ficar preso a uma cadeira de rodas. O Jack que tem a oportunidade de ser o pai que nunca teve, mas sob a condição de continuar sem uma vida muito preenchida. O Sayid (Naveen Andrews) que traz a Nadia de volta à vida, mas sob a condição de não poder estar próximo dela afectivamente. O Ben (Michael Emerson) que tem oportunidade de fazer a escolha certa em relação à Alex, mas sob a condição de nunca ser mais do que um entre muitos. E agora o James Ford que pôde escolher o caminho do justo em detrimento do de vigarista, mas que continua a ser assombrado pelo Sawyer.

O início é bestial pela surpresa que proporciona. Nunca, mas nunca mesmo, me passou pela cabeça que o Sawyer seria polícia numa outra realidade, ou noutra versão da realidade, aquilo que lhe quiserem chamar. De todos os sideways que tivemos até agora, este foi o qual o personagem em que o mesmo incidiu teve uma vida bastante diferente da sua vida original. E tal mudança poderia surgir de forma demasiado forçada mas esta não, e exactamente pela linha de diálogo que escrevi no início do texto: houve uma altura na vida do James Ford em que ele tinha duas escolhas e enquanto o James Ford que se despenhou na ilha escolhera uma, o James Ford que não se despenhou na ilha escolhera a outra.

O que é um bocado forçado é o Miles (Ken Leung) ser o seu parceiro, mas à luz da relação que ambos tinham durante os tempos da Dharma Iniciative – não eram exactamente parceiros, mas trabalhavam em conjunto – cria-se aqui um interessante paralelismo entre as duas realidades (que eu sei que não são suposto ser duas realidades, mas, nesta altura, é a melhor forma que eu tenho de me expressar sobre os acontecimentos), um entre muitos, já agora: o mais óbvio, a Charlotte (Rebecca Mader); a flor que ele leva à Charlotte é igual à que ele levou à Juliet no “LaFleur”; também o facto da password para que os polícias entrassem no quarto era “LaFleur”; a Charlotte dizer-lhe “you blew it” também não me pareceu ser frase inocente; o Miles a perguntar “you want to die alone”, que faz lembrar o recorrente lema do Jack, “live together, die alone”; o livro “Watership Down”, que ele roubou ao Boone na primeira temporada; o clip de “Uma Casa na Pradaria”, que o Sawyer confessou ver no “Tricia Tanaka is Dead”; o Liam (Neil Hopkins) à procura do Charlie na esquadra; e por fim, o encostar de uma Kate fugitiva às grades, tal como ele antes estivera a relembrar na jaula dos ursos da Hydra.

Quatro últimos pormenores de interesse:

• A pergunta que se impõe: porque é que o Detective James Ford ajudou a Kate a fugir, no elevador, no “LA X”? Não foi uma decisão lá muito de um homem da justiça.
• O homem das alcunhas a ser alcunhado de “Dimples” pela personagem interpretada pela Jodi Lyn O’Keefe.
• A Charlotte trabalha num museu com o pai do Miles.
• O flash-sideways voltou a coincidir com o flashback da primeira temporada, do episódio “Confidence Man”.

Ilha: Na ilha, o Sawyer faz aquilo que de melhor sabe fazer: mentir e manipular. Este episódio faz-me lembrar o “The Long Con”, da segunda temporada, em que ele puxa os cordelinhos de toda a gente à sua volta para que essas pessoas façam exactamente aquilo que ele quer. Aqui, ele tenta o mesmo truque, o mesmo “con”, mas eu espero que ele esteja a ter em conta que o Flocke e o Widmore (Alan Dale) não aparentam ser tão facilmente enganados como o foram a Ana Lucia, o Jack, a Kate e o Locke noutra vida, e que este seu plano pode facilmente ter repercussões que ele possa não estar a considerar nesta altura.

Outras observações sobre o que se passou na ilha:

• Quem continua a passar um mau bocado é a Kate. Ela está definitivamente na equipa errada e os maluquinhos da Team Smokey não estão a poupá-la. A Claire cumpre o prometido há uns episódios e tenta matá-la. O Zombie-Sayid pouco se importa e ignora o seu pedido de ajuda. Não fosse uma intervenção do cabecilha do gang, e ela certamente já estaria a fazer companhia ao Charlie e ao resto da maralha. E essa intervenção não foi algo estranha? O FLocke foi sempre, durante todo o episódio, demasiado “bom rapaz”. Ele ajudou a Kate. Justificou-se por ter mentido sobre o paradeiro do Aaron. Ainda teve tempo para uma conversa a dois com ela sobre os seus “mommy issues” (não é engraçado que todos os personagens tivessem alguns problemas com os pais e este tem com a mãe?). Porquê este FLocke tão mansinho perante a Kate? E até perante os miúdos que estão com a Cindy (Kimberley Joseph)? Será que devemos acreditar que este “monstro” afinal não será assim tão mau como isso? É que têm sido recorrentes ao longo da temporada certas deixas de que o Jacob poderá não ser o ser benévolo que inicialmente imaginámos e o MIB/Smokey poderá não ser o vilão que pensamos. Existe uma enorme ambiguidade entre tudo o que envolve estes dois, o que não deixa de ser engraçado, visto as suas acções serem mais facilmente pintadas a cinzento do que a branco e preto como eles têm sido representados sucessivamente.
• Mesmo que o FLocke tenha passado o episódio revelando-se muito amigável, especialmente da Kate, os seus motivos para mandar o Sawyer à Hydra não pareceram nada honestos. Eu acredito no Widmore quando ele diz que não foi a sua gente que assassinou os passageiros do voo da Ajira – se o FLocke teve tempo para ir falar com o Ben, também tinha tempo mais que suficiente para ir fazer uma limpeza à ilha.
• O Widmore chegou à ilha preparado para se defender do Smokey, pois trouxe consigo uma daquelas cercas sónicas. Devemos assim assumir que ele estará do lado do Jacob, uma vez que este até sabia que ele estava prestes a chegar à ilha?
• Ok, vamos fazer uma contagem de dedos: quem não tem qualquer dúvida que quem está por detrás daquela porta trancada a cadeado é o Desmond?

Este episódio não desenvolveu muito a história na ilha, mostrando-nos apenas a forma como o Widmore se está a organizar. Pode-se argumentar que é um filler, mas nem todos os chamados fillers são necessariamente maus episódios (o “The Constant”, por exemplo, é um filler). Claro que este episódio não é sequer metade do episódio que o “The Constant” é, mas ainda assim foi bem agradável.