Infelizmente, a resposta é um redondo não. Não posso dizer que não tenha gostado do episódio (parece-me um cenário algo improvável), mas a verdade é que os argumentistas enveredaram por caminhos que misturaram o óbvio e a imprevisibilidade. Nada contra as ditas “surpresas” mas convém que elas façam algum sentido dado a evolução da narrativa até ali  e, a este nível, este casamento de Don pareceu-me completamente despropositado.  Nós sabemos o quão Don (Jon Hamm) é impulsivo, mas, convenhamos, no mesmo episódio saltamos de uma relação saudável com Faye (Cara Buono) – Don chega mesmo a dizer que teria saudades dela-, a única pessoa a quem ele tinha decidido contar a sua real entidade, para um casamento com a sua secretária. Nada aqui parece encaixar na perfeição, infelizmente. Bem sei que Megan (Jessica Paré) encaixa num perfil próximo do ideal para Don – bonita, suficiente esperta e boa com as crianças (a este nível é uma antítese de Betty) – mas sinceramente aquele pedido deixou-me estupefacto. Pela negativa.

Quanto aos outros arcos narrativos a sua resolução foi igualmente insípida. Comecemos por Betty (January Jones) e Sally (Kiernan Shipka). Era eu o único a pensar que a despedida de Glen (Marten Holden Weiner) teria contornos bem mais dramáticos? De que valeu apostarem no lado obscuro e sinistro da personagem, no início, se depois tudo se resumiu a apenas “mais uma” amizade? Sally, parece-me, aceitou bem demais a decisão de uma Betty cada vez mais sozinha nas suas decisões egoístas e mesquinhas. Se uma mudança de casa é quase sempre algo associado a prosperidade neste caso parece-me que foi apenas o início dos problemas na família Francis.

Quanto a Joan (Christina Hendricks), como referi em textos passados, era algo previsível que ela continuasse com a gravidez. O seu desejo de ser mãe já tinha sido manifestado, assim como possíveis dificuldades em engravidar após os dois abortos cometidos. Como tal, e apesar de previsível, esta decisão dos argumentistas foi coerente com a construção e traça um futuro interessante para a personagem

Por fim, Peggy (Elisabeth Moss). Após insistirem tanto na vida pessoal da personagem é um bocadinho agridoce chegar ao season finale (que, tradicionalmente, lança os dados para a próxima temporada) e vermos os argumentistas abandonar completamente este aspecto da vida da criativa. O foco foi, mais uma vez, a sua ascensão profissional onde até já consegue fechar contratos e trazer clientes para a empresa.

No entanto, houve determinadas cenas que gostei particularmente. A visita à casa de Anna serviu para mostrar um Don mais confortável com o seu passado, chegando mesmo a admitir subtilmente aos filhos que era ele o Dick. Gostei também, e especialmente, da conversa final entre Peggy e Joan, revelando uma maior aproximação e uma quase amizade, e a conversa final entre Don e Betty. Não me pareceu, de todo, que Betty tivesse ali por acaso. Ela queria encontrar-se com ele. E queria estar bonita nesse momento. A revelação de Don do seu segundo casamento foi assim mais um momento para vermos o tremendo trabalho de construção de January Jones (nem sempre enaltecido). Por fim, a conversa ao telefone entre Don e Faye foi um brilharete a nível de escrita e de desempenhos dos actores.

Concluindo, depois de três season finales surpreendentes, engenhosos e pertinentes a equipa de Matthew Weiner oferece-nos um final de temporada algo estranho. Não que isso belisque a qualidade desta temporada, mas esperava mais. No entanto, estou certo que as mentes por detrás de “Mad Men” irão conseguir potenciar estas linhas narrativas na próxima temporada (que ainda não se sabe muito bem quando começa). Até lá, obrigado a todos os que acompanharam as minhas críticas aqui no TVD. Vemo-nos na quinta temporada.

[starreview]

[starrater]

Isto tudo para dizer que depois destes 50 minutos não faço ideia do que nos reserva o season finale. Continuando a lidar com as consequências da saída da Lucky Strike, a única coisa que me parece algo nítido é que a Sterling, Cooper, Draper, Pryce não falirá. O resto, para mim, é completamente imprevisível.

No entanto, esses contornos menos nítidos não retiram nada à qualidade da série, bem pelo contrário. Este foi mais um episódio excelente e, por ventura, o meu preferido desde “The Suitcase”. Porquê? Por várias razões. Enumeremo-las.

Em primeiro lugar, adorei o regresso de Midge (uma espantosa Rosemarie DeWitt). Esta foi, até à data, a minha “amante preferida” de Don e gostei muito deste arco narrativo. Aparentemente dispensável, o encontro de Don (Jon Hamm) com alguém que conhecera e que vive hoje uma vida decadente e adicta a vícios que a corrompem, é o ponto de viragem do episódio e o catalisador de um dos momentos mais brilhantes desta temporada. Não façamos a coisa por menos, o anúncio que Don criou é de génio. Goste-se ou não da abordagem, ou do facto de ter agido sozinho em nome de todos os outros sócios, a verdade é que foi um golpe de uma mestria e inteligência assinaláveis. E sejamos justos: se foi Don que teve a ideia Peggy (Elisabeth Moss) deu um valente empurrão.

“If you don’t like the subject, change it”.

E foi isso que Don fez. E muito bem.

No entanto, muitos e outros desenvolvimentos aconteceram neste episódio. A saída de Faye (Cara Buono) realça mais uma vez a qualidade do argumento de “Mad Men”. Introduzindo a quase-falência da agência, criam-se diferentes dinâmicas entre as personagens, valor acrescentado à história e permite que a relação de Don e Faye passe a um outro nível. Não trabalhando juntos, já não precisam de esconder a relação, podendo assumi-la. Teremos um “novo” relacionamento e um “novo” Don. Veremos como ele reagirá a isso.

Outro dos destaques do episódio foi o (aparente) sarar das feridas emocionais de Sally (Kiernan Shipka). Honestamente, a pequena Draper parece-me, ou parecia-me, mais crescida, equilibrada e sensata de tal forma que até pede para jantar com Henry. As visitas à psicóloga foram, sem dúvida, uma excelente ajuda. A evolução é tal que esta prefere começar a fazer as consultas mais espaçadas no tempo. Quem parece não gostar muito da ideia é Betty. Mais uma vez as nuances de uma personalidade mimada e infantil vêm ao de cima. Foi óbvio que Betty (January Jones) queria continuar as consultas por si e não pela filha. Aquelas conversas com a psicóloga eram o seu escape e a única possibilidade de poder desabafar e ser ela própria. E foi notório que ela não quis perder isso.

Quando a Sally, a sua recuperação sente um duro revés quando Betty a encontra com o sinistro Glen (Marten Holden Weiner) e decide que está na hora de mudarem de casa. Apesar do miúdo me parecer sempre algo obscuro, a verdade é que Sally construíra com ele uma relação de verdadeira amizade. Amizade essa que com a partida da família daquele lugar irá acabar. Como irão lidar Sally e Glen com este término? Não sei, mas quer me parecer que se avizinham momentos dramáticos.

Por fim, apenas uma palavra para o pagamento da garantia bancária de Peter (Vincent Kartheiser) por Don. Depois do gestor de contas ter aceite assumir a perda de uma conta importante por causa do passado do Don, chegou a vez do director-criativo pagar na mesma moeda. Não me pareceu, contudo, que o acto tenha sido por obrigação moral. O final e o obrigado “mudo” de Pete demonstra que de uma relação tóxica nasceu uma admiração e um companheirismo mútuo. Que continue assim.

Após 12 semanas, “Mad Men” está quase a chegar ao fim. Faltam apenas 50 minutos para sabermos que mudanças os argumentistas delinearam para Don e as restantes personagens. Até lá.

[starreview]

[starrater]

Posto isto, e de forma a não tornar este texto demasiado maçador, despachemos desde já os elogios: este foi mais um belíssimo episódio de “Mad Men”. Menos de duas horas nos afastam do final de uma das melhores séries da actualidade e não tenho grandes dúvidas que vêm aí grandes emoções.

A saída da Lucky Strike é, como sabemos, um duro golpe na SCDP. Com a famosa tabaqueira a abandonar a agência outros clientes parecem querer seguir o mesmo caminho, o que assusta, e de que maneira, todos os sócios e parceiros da agência.

Vejamos como cada um lida com a situação:

Roger: O bon vivant parece estar a caminhar numa estrada sem retorno. Foi triste ver um veterano de guerra recusar, tão cobardemente, enfrentar os restantes sócios e chegar, imagine-se, a fantasiar um telefonema e uma viagem para falar com os responsáveis da empresa. Depois do fim da “relação” imposta pela Joan, nem o livro sobre as suas memórias o animam. Será porque o autor do livro é agora uma sombra do homem destemido e temido do passado? Possivelmente. Quer me parecer que os argumentistas vão reservar um final trágico para uma das personagens mais interessantes da série.

Peter: Muito se passa na vida de Peter. A mulher está em pleno trabalho de parto. A empresa, do qual faz parte, parece dirigir-se vertiginosamente para o precipício financeiro e, se isso ainda não bastasse, vê Don a criticar a sua dedicação à agência (embora depois acabe por dar a outra face) ao mesmo tempo que é aliciado para um novo projecto em que seria sócio. Foi bastante interessante assistir a todos estes dilemas da personagem. Mas o momento marcante é mesmo final: mesmo sabendo que a filha tinha nascido Pete decide ir ao tal funeral na tentativa de angariar potenciais clientes. Terá sido isto uma forma de demonstrar a Don o seu empenho? Ou a vida profissional é, de facto, para Peter mais importante que a pessoal?

Don: Não gostei da personagem neste episódio. Acho que os argumentistas acabaram por nos tirar o tapete com a nova relação com a secretária. Depois de vermos toda a montanha-russa de emoções que Don enfrentou devido aos erros do passado não faz sentido nenhum que volte a comete-los. Achei despropositado e impertinente, como se todas as mudanças que vimos do personagem tivessem sido inúteis. O mesmo se passa quando chantegeia Faye a revelar-lhe quais os clientes descontentes e quando põe em causa o empenho de Peter. O único ponto positivo continua a ser a  tentativa de combater o seu alcoolismo.

Houve outros pontos de interesse, como o novo namorado de Peggy e o seu crescimento profissional na firma, ou as teorias para o porquê da reunião geral, mas no geral o episódio foi centrado na luta pela sobrevivência da agência. Foi um episódio mais prático, com mais acção, menos contemplativo e menos metafórico. Mas isso não o afasta um centímetro da linha de qualidade a que nos habituaram nos últimos três anos.

[starreview]

[starrater]

Comecemos por Don (Jon Hamm). Tudo começa num lapso: assinar um documento sem o ler. Assim, foi dada a autorização ao governo para investigar os homens que trabalhariam para a North American Aviation. Ora, para um desertor que roubou a identidade de outro militar esta questão é capaz de ser um tanto ou quanto problemática. A este nível, ocorre-me referir que gostei, e muito, da forma como os argumentistas trabalharam esta questão. Pelo que me pareceu, este arco teve três objectivos distintos: tornar a relação de Betty (January Jones) e Don mais saudável (confesso que fiquei com algumas dúvidas se a dona de casa desesperada dos anos 60 não se descairia propositadamente), aproximar ainda mais Faye (Cara Buono) e Don (Don contou à sua namorada um segredo que só contara a Anna e  a Betty, apenas depois de esta o descobrir) e dar uma maior profundidade a Peter (Vincent Kartheiser). Em relação a este último ponto, é de notar o crescimento da personagem ao longo destas quatro temporadas. De miúdo mimado, pretensioso e prepotente, Peter é agora um homem mais maduro e dialogante, chegando mesmo a aceitar as culpas por ter perdido o cliente, a pedido de Don. Este é o mesmo homem que assim que soube que Draper usava um nome falso não hesitou em chantageá-lo e contar a verdade a Cooper. Quit a change, ah?

Num episódio em que Penny (Elisabeth Moss)  não apareceu um segundo, Roger (John Slattery), Joan e Pryce (Jared Harris) foram alvos de atenção pelos argumentistas. Era um pouco previsível que Joan engravidasse de Roger. Agora a questão que fica é: terá ela abortado? A subtileza de “Mad Men” é por vezes tal que deixa, intencionalmente ou não, algumas questões no ar. Eu acredito que não, até porque, como vimos na consulta dela com o anterior ginecologista, ela já fez dois abortos e o terceiro poderia complicar, definitivamente, o sonho de ser mãe. Mas esta é uma teoria a comprovar no futuro.

Quanto a Roger, apesar de se notar uma cada vez maior ligação emocional a Joan (Christina Hendricks), a vida não lhe corre de feição. O seu ganha-pão, monetário e de prestígio, acabará dentro de 30 dias e é preciso angariar novos clientes, uma vez que a Sterling, Cooper, Draper, Pryce está dependente da Lucky Strike. A decisão de não contar aos seus sócios foi claramente errada e quer me parecer que quando Pryce regressar  (excelentes todas as cenas com o pai, especialmente a do “yes, sir”) ir encontrar a agência num estado muito complicado.

Três últimos comentários :

• A histeria de Sally quando o pai lhe diz que a ia levar ao concerto dos Beatles foi fantástica pois é bastante demonstrativa da febre que assolapava os anos 60.
• Mais um desempenho fantástico de Jon Hamm. É de destacar, no entanto, a cena do ataque de pânico.
• Aquele último plano foi algo dúbio. Será que Don irá voltar a envolver-se com uma secretária?

E assim chegamos à ponta final de mais uma temporada de “Mad Men”. Faltam apenas três episódios. Terá Joan realmente abortado? Irá a SCDP à falência? Será que Fanny tinha razão e Don irá mesmo voltar a casar, ironicamente, com ela? Aceitam-se teorias.

[starreview]

[starrater]

A resposta é simples: não. Depois do anterior episódio ter desiludido um pouco, começa-se a notar um certo marasmo narrativo em “Mad Men”, nada condizente com a fantástica primeira parte da série. Nós já percebemos que Don quer refazer a sua vida, já percebemos que Peggy (Elisabeth Moss) é a metáfora para o movimento feminista que proliferou naquela década, já se tornou óbvio que Joan e Sterling muito provavelmente acabarão juntos e já todos entendemos que o fim da relação dos pais está a transtornar bastante a pequena Sally. Como tal, depois deste episódio o que sobra é um grande… So what?

Mas debrucemo-nos mais profundamente sobre os arcos narrativos de cada personagem:

Sally: Sem dúvida a melhor parte do episódio. Eu adoro a Kiernan Shipka e acho que ela tem feito um trabalho extraordinário ao capturar na perfeição a doçura, a confusão e a inquietude da pequena Sally. E se Betty  parece não compreender os motivos do comportamento da filha para quem vê de fora é simples: Betty está completamente desenquadrada com as suas obrigações de mãe. Aliás, os argumentistas passam, muitas vezes e subtilmente, a ideia que é a empregada, Carla, que ocupa o lugar maternal da vida da criança. É ela que a ensina a cozinhar, que a ajuda nos trabalhos, que a vai por e buscar à escola e que até a leva ao psicólogo. Daí nasce esse afastamento entre a mãe e filha que parece cada vez mais cavado. E depois de vermos a forma ternurenta como Sally se dá com o pai, pedindo-lhe para morar com ele com a promessa de ser comportar bem, é impossível ficar indiferente à recusa no final em ir com a mãe. Pobre Sally!

Faye: Parece que Don e Faye (Cara Buono) já passaram a primeira fase da relação (bem, pelo menos desta vez houve uma primeira fase…). No entanto, parece-me que esta pode ser realmente uma relação saudável para Don (Jon Hamm). Faye tem uma personalidade forte e vincada, tal como Don, mas parece estar comprometida. Além disso, alia o êxito profissional (algo que sem dúvida atrai Don) a uma honestidade desarmante, como aconteceu na primeira briga do casal sobre Sally. Veremos como isto correrá no futuro.

Peggy: Continua ambiciosa, competente e inflexível. Feminista em ascensão, indigna-se com os comentários do amigo e começa a perceber algumas diferenças de pensamento em relação à sua nova amiga. Pouco se passou com a personagem e o que aconteceu foi desinteressante. Contudo, este episódio pode ter sido a abertura de uma porta para a entrada em cena, de forma mais vincada, dos activistas pelos direitos civis dos negros nos EUA. Não nos esqueçamos que estamos em 1965 e, a esta altura, um senhor chamado Martin Luther King já tinha ganho um Nobel da Paz….

Joan: Por muito que goste da atenção dada a Joan (Christina Hendricks), confesso que já suportei melhor as lamechices da personagem. Como tinha dito no episódio anterior, para mim era claro que os destinos de Joan e Sterling se cruzariam mais cedo e mais tarde. E, honestamente, espero que um vietnamita dê um empurrãozinho a estes dois…

Ms Blankenship: Personagem controversa – muitos achavam-na deslocada do espírito da série – Mrs Blankenship tem um desfecho, como não poderia deixar de ser, hilariante. Mas pergunto… quantas vezes já vimos situações similares noutras séries? Teve piada, sem dúvida, mas está bem longe de momentos como um certo tractor dentro da agência a amputar membros…

Concluindo, mais um episódio razoável de “Mad Men”. Honestamente, e apesar de adorar as personagens, acho que estão a dar demasiada atenção à Joan e a Peggy em detrimento de, por exemplo, Peter que nos últimos episódios mal tem aparecido. Esperemos que tal opção não seja reflexo dos prémios e distinções que têm ganho…

[starreview]

[starrater]

Como tinha referido no último texto, a morte de Anna foi o acontecimento que despoletou a viragem na vida de Don. Em “The Summer Man” vemos um homem consciente do seu alcoolismo (embora ainda sem a força suficiente para o travar) e preocupado em sentir-se realmente ligado a alguém e, principalmente, a si próprio. Assim, o episódio começa com a narração do diário de Don e com as suas preocupações em encontrar uma direcção para a sua vida. Inscreve-se num ginásio, dá umas braçadas e, aí, através de uma belíssima metáfora, compreende o óbvio: da mesma maneira que os seus pulmões já não o deixam acompanhar o ritmo de outrora, há determinados aspectos da sua vida que estão condenados. Resta percebê-los, subtraí-los da lista de prioridades, e focar-se em pequenos objectivos cujas conquistas possibilitem um futuro mais luminoso.

E é isso que parece Don parece fazer comparecer na festa de aniversário do seu filho mais novo, recordando-o que é ele o seu pai, voltando a ver Brittany e, sobretudo, começando a construir uma relação saudável com Faye (Cara Buono), rejeitando até, imagine-se, sexo no primeiro encontro. É assim um homem diferente, este que vemos neste episódio.

Mas não só de Don viveu este episódio. Peggy (Elisabeth Moss) e Joan (Christina Hendricks) foram também chamadas ao foco de atenção neste episódio e, mais uma vez, souberam trabalhar bem o que lhes foi dado. Enquanto Joan se sente cada vez mais sozinha agora que o seu marido está prestes a partir para a guerra, Peggy sente-se cada vez mais confiante no seu trabalho, chegando mesmo ao ponto de despedir Joey pelo desenho que fez sobre a ruiva. E devo dizer que se à primeira visualização achei injusto o não agradecimento de Joan a Peggy, mais tarde não pude deixar de concordar com ela: por muito que a criativa tivesse em consideração o mal-estar de Joan ela decidiu despedir Joey como um acto de afirmação pessoal e profissional e com o objectivo de ter a aprovação o reconhecimento de secretária.

Quanto a Betty (January Jones), continua com o síndrome de menina mimada que quer tudo e não quer nada. Depois de ter escolhido como novo parceiro de vida Henry Francis, o facto de ver Don num encontro amoroso deixa-a de rastos. E se no final parece que ela se finalmente recompõe, aquele último olhar para o ex-marido e pai dos seus filhos foi bastante dúbio. A questão é que Betty não é, nem nunca fui, uma pessoa adorável e, como tal, ao contrário de outras tramas, eu pelo menos não desejo uma reconciliação entre o casal. Não só porque acho que não faria sentido, mas, sobretudo, porque um Don sozinho é bem mais benéfico para a série. A trama não se perde em traições e desvios amorosos do protagonista, mas sim na reconstrução da sua vida pessoal e profissional. O que torna tudo bastante mais interessante.

Em suma, “The Summer Man” foi mais um bom momento de televisão mas ficou um pouco aquém dos outros episódios desta quatro temporada. Não sei se foi pela narração de Don, que achei totalmente dispensável, por não avançarmos muito na trama ou por falta de momentos marcantes, mas este episódio soube-me a pouco. Parece que depois de “The Suitcase” fiquei mal habituado…

[starreview]

[starrater]

Haverá melhor forma de começar este texto do que dizer que o sétimo episódio da quarta temporada é o meu episódio preferido de sempre de “Mad Men”? Bem sei que isso vale o que vale para a opinião generalizada mas, sendo eu o autor deste texto, acho que tal afirmação é demonstrativa do quanto gostei do episódio. Foi sem dúvida uma das melhores horas de televisão que vi este ano e um retrato absolutamente soberbo de uma relação entre um homem e uma mulher.

Dramático. Hilariante. Tenso. Relaxante. Obscuro, Luminoso. Arrebatador. Acho que estas são as palavras, ou conceitos, que melhor definem este episódio que começa com o entusiasmo generalizado devido ao combate entre Joe Namath e Cassius Clay. No entanto, este duelo não seria o protagonista de “The Suitcase” (até porque só durou poucas dezenas de segundos). Os “pugilistas” foram Don e Peggy e o ringue a sala do director criativo. Os murros foram as palavras azedas que cada um lançou ao outro ao longo de um brainstorming para as malas Samsonite. O problema é que tal como as malas, cuja característica distintiva, eram o facto de serem duras, tanto Don como Peggy são pessoas orgulhosas, donas de si próprias e teimosas. No entanto, à medida que o álcool e o cansaço toma posse de ambos e a troca de dúvidas, ingratidões, inconfidências, mal-entendidos são destilados, acabam por cair também, e por KO, esperemos, as barreiras e as fronteiras que ainda separavam as duas personagens mais interessantes de “Mad Men”.

A forma como Don pega na mão de Peggy no final do episódio (mão essa que lhe tinha recusado no embate entre a criativa e Peter, afirmando que não era o seu namorado) demonstra que este já encontrou uma substituta a Anna.

Peggy: Open or closed?
Don: Open.

Esta frase parece, claramente, marcar uma nova era na vida de Don que, depois desta noite catártica, parece finalmente disposto a recompor a sua vida e a sua carreira.

Uma última palavra para os desempenhos de Jon Hamm e Elisabeth Moss. Metade da qualidade deste episódio deveu-se às suas espantosas interpretações. Moss foi exímia na dúvida, no alento, na frustração, na ira e no conforto. E Hamm foi brilhante no devaneio, na loucura, na revolta, na perda e na dor.

Hoje fico-me por poucas palavras. Porque na televisão, como na vida, há coisas para serem faladas, debatidas e analisadas e há outras que devem ser sentidas, apreciadas e elevadas. E este “The Suitcase”, meus amigos, pertence claramente ao segundo grupo.

[starreview]

[starrater]

O melhor elogio que se pode fazer a este “The Walford Stories” é que consegue resumir de forma exímia a dicotomia que aparenta ser o tema desta quarta temporada: as derrotas e as vitórias de Don. Se nos episódios iniciais o enfoque foi a espiral depressiva em que Don tinha entrado, e se, no último, voltamos a ver um director criativo triunfante, neste episódio conseguimos ver as duas facetas do protagonista e descobrir novas camadas da sua personalidade.

Mas comecemos pelo início. O episódio começa com uma entrevista de um familiar de Sterling que, como experiência, tem apenas uma boa ideia que reciclou em todas as campanhas que fez. Mas este não é o assunto que marca a ordem do dia. A Sterling Cooper Draper Pryce foi nomeada para um prémio de publicidade pela campanha Glo-coat. E, tal facto, invés de unir a empresa, causa algumas celeumas na agência de publicidade mais conhecida do panorama televisivo.

Com apenas quatro convites, os representantes da SCDP acabam por ser Pete (Vincent Kartheiser), Sterling, Draper e… Joan (Christina Hendricks), o que incomoda uma cada vez mais ambiciosa Peggy (Elisabeth Moss). Ela não só não compreende o porquê da escolha da ruiva, como se sente pouco valorizada pelo seu trabalho. Mas a confiante copyrighter não é a única a sentir-se pouco reconhecida. E é aqui que nasce mais um flashback em “Mad Men” que vem responder a pergunta “como é que Draper entrou no mundo da publicidade?”. A resposta é simples: apesar de Sterling (John Slattery) viver com a ilusão que foi ele que descobriu o director criativo , a entrada na publicidade de Don deveu-se a três características que tanto têm sido sublinhadas ao longo destes quatros anos: a sua inteligência, teimosia e perspicácia. Para mim, apesar de ficar dúbio, é claro que Sterling nunca contratou Draper e que este usou o seu estado alcoolizado para o ludibriar. Ainda em relação a este flashback, devo referir que gostei muito de ver este Don jovem simpático, alegre e ambicioso como contraponto a um Don reconhecido mas envelhecido, arrogante, depressivo e displicente. Aliás, foram as reminiscências do passado de Don que nos fizeram perceber melhor a profundidade do poço que este continua a descer. A cena, soberba, diga-se, da passagem de sexta-feira à noite para domingo de manhã, onde vemos outra mulher na cama a chamá-lo de Dick, é bastante esclarecedora da seriedade da situação. Se a isto juntarmos a performance patética na reunião com a Life onde roubou a ideia, que tinha achado medíocre, de Danny, é fácil constatar que se avizinha um futuro bem negro para Donald Draper.

Outros comentários:

• Este episódio só não leva uma melhor classificação devido à trama da Peggy com o novo directo de arte. Completamente desnecessária.
• Parece que Cosgrove está de volta. Gostei muito da cena final com o Pete quando este lhe perguntou se ele saberia aceitar ordens. Muito bom.
• Repararam que a modelo da publicidade aos casacos é a Betty (January Jones)?
• A cena em que vemos a Joan a dar as mãos a Sterling e a Don foi excelente e reveladora da importância da ruiva na vida daqueles homens e da agência.
• Jon Hamm esteve especialmente brilhante neste episódio.
• Todo o arco da contratação de Danny devido a um erro cometido quando Don estava bêbado foi um paralelismo perfeito com a entrada deste na Sterling & Cooper. No entanto, é impossível não denotar uma certa falta de subtileza narrativa. “Mad Men” é fantástica quando aposta nos pormenores e nas mensagens subliminares e, por isso, dispensamos o óbvio.

Com este sexto episódio chegamos ao final da primeira metade da quarta temporada. A única coisa que acresce dizer é que se a qualidade se mantiver estaremos perante a melhor temporada de “Mad Men”. E dizer isso, é dizer muito.

[starreview]

[starrater]

Sempre que acabo de ver um episódio sinto, quase sempre, a necessidade de percorrer a Internet e perceber como é que este foi recebido pela crítica e pelos fãs. É sempre positivo confrontar pontos de vista e conhecer algumas curiosidades sobre o episódio em causa. Porém, o que salta à vista depois dos primeiros cinco episódios de “Mad Men” é que, em todos eles, um outro crítico ou fã o adjectiva como o melhor da temporada. A conclusão fácil que se retira é que, de facto, a série têm se mantido a um nível altíssimo e, embora não concorde que  seja o melhor deste ano, este episódio é, sem duvida, um excelente cartão de visita para aqueles que não conhecem “Mad Men” e perguntam se a série merece tamanho destaque.

De que se trata este episódio, então? Bem, depois de ter desabafado as saudades que tinha de Sally e Betty os argumentistas voltam a impressionar com o timming dado a cada personagem e trazem para o centro da trama a relação conturbada entre as duas.

Betty nunca foi uma boa mãe, do meu ponto de vista, mas neste episódio, ou pelo menos na primeira parte, consegue ser realmente detestável. Eu confesso que gosto bastante deste ar psicótico da personagem que esbofeteia a filha e ameaça cortar-lhe os dedos, não só porque é uma evolução interessante da personagem mas porque permite à lindíssima January Jones brilhar intensamente. No entanto, quando vemos Betty desabafar com a psicóloga da filha é impossível não sentir alguma pena pela personagem. Betty é uma mulher imatura, quase infantil, que teve um crescimento doloroso ao perder a mãe e a transformar-se numa dona de casa dos subúrbios infeliz. E se no início do episÓdio Betty é nos apresentada como a responsável pelo comportamento da filha, convém não esquecer que a separação deu-se após as múltiplas traições, a vários que níveis, que Betty sofreu. E, portanto, quando ela diz à psicóloga que só queria estar bem foi me impossível não sentir alguma simpatia por aquela mulher que tenta, das piores maneiras, bem sei, ajudar a filha.

Por falar em Sally, o que dizer do desempenho de Kiernan Shipka esta semana? Imagino o quão embaraçoso deve ter sido para o realizador do episódio filmar aquela cena, até porque a actriz não deve ser muito mais nova que a personagem… Que indicações lhe terão sido dadas? Saberia ela o que estaria a representar? Honestamente não sei mas a pequena Kiernan esteve brilhante em cada cena, quer na parte da masturbação que no semblante carregado, triste e depressivo que transmitiu em todo o episódio. Bravo!

Em relação à agência, e depois de um Donald Draper (Jon Hamm) depressivo, bêbado e acabado, voltamos a ver o director criativo que conhecemos a elaborar um plano bastante astucioso para impressionar o novo cliente e derrubar os concorrentes. Toda a história envolvendo o estratagema de fingir um spot de televisão para que o concorrente o imitasse, quebrasse as regras e entrasse em bancarrota foi bastante inteligente. Tal como, a posterior “desistência” do concurso por essas mesmas regras terem sido quebradas. Todo esta trama serviu para nos mostrar que Don continua com o arte e o engenho de outrora ao mesmo tempo que permitiu um show de John Slattery

Depois de ter estado algo afastado no episódio anterior (por estar ocupado a realizá-lo), Sterling volta mais ácido que nunca, atacando os novos clientes japoneses com comentários pouco elegantes e até xenófobos. Este outro lado da personagem é o reverso do amadurecimento que tínhamos notado até aqui e  revela um Sterling ainda com fantasmas do passado. Até porque, e apesar de se notar em Sterling uma certa repulsa aos japoneses pelos motivos que enuncia (II Guerra Mundial) é impossível não dar também razão a Pete (Vincent Kartheiser) quando este  lhe diz que  quer que a agência se mantenha dependente da Lucky Strike. O orgulho e o ego de Sterling ainda existem e o facto de ser ele o gestor da conta de LS, o ganha-pão da agência, torna-o mais relevante na empresa. Com a entrada de novos e melhores clientes Sterling terá que aprender a dominar a soberba. Será um caminho interessante de seguir.

Outros comentários:

• Só sou eu que acho que o Sterling e a Joan acabarão por ficar juntos?
• A cena em que Betty liga a Don e diz-lhe directamente que a filha se masturbou à frente dos amigos demonstra que ainda há ali uma abertura e um à vontade de temas que ela não tem, por exemplo, com o actual marido.
• Falávamos dos parcos dotes parentais de Betty, mas o que dizer do alívio que Don confessa quando vai deixar os filhos?
• A cena de Peggy (Elisabeth Moss) a andar de mota sozinha num fundo branco foi um momento de rara beleza.

Mais uma vez, este episódio de “Mad Men” fez-se pautar por grandes interpretações, brilhante direcção e inteligentes tramas. É desta massa que é feito o sucesso da série. E quando se conhecem a dosagem certa dos ingredientes é quase impossível falhar.

[starreview]

[starrater]

A acção passa-se algures na semana de 21 de Fevereiro de 1965 (sabemos isso pois foi nessa data que Malcom X foi assassinado) e os protagonistas são Peter e Peggy. Com este episódio torna-se notório que os contornos e as fronteiras de uma das duplas mais interessantes da série estão cada vez mais vincadas. Enquanto que um descobre que vai ser pai e ganha relevância na empresa, outro, ou outra neste caso, parece gostar cada vez mais da sua vida de solteira. Aliás, uma das cenas finais onde vemos Peggy a sair para almoçar com os amigos e Peter a caminho almoço de negócios é bem elucidativa dos caminhos que escolheram e da amizade (?) que ficou entre eles passados estes cinco anos.

E se é verdade que Peter (Vincent Kartheiser) mudou imenso durante estes circos anos, para melhor acrescentaria, (apesar da chantagem que fez com o sogro convém recorda-nos que este só lhe dou a conta da Clearasil como incentivo para ter um neto…), a verdade é que é em Peggy que vemos e sentimos a passagem dos anos. A ex-secretária de Don é, possivelmente, a personagem principal mais nova da agência e, como tal, é o nosso barómetro para as mudanças que se registam na sociedade. Desta forma, “Mad Men” introduz-nos, de forma brilhante, diga-se, ao fenómeno de contracultura que marcou os EUA na década de 60. O facto do nome de Warhol vindo à baila não é inocente e, para o espectador, é delicioso ver fusão entre retrato de época e evolução da personagem quando assistimos a uma descontraída Peggy a fumar marijuana numa festa privada de apresentação de uma colecção fotográfica de nus, enquanto resiste aos avanços na nova amiga lésbica e beija desconhecidos enquanto foge de rusga policial. Em relação a esta linha de argumento, gostaria ainda de sublinhar a forte e magnética interpretação de Elisabeth Moss quer seja na hilariante cena em que ela espreita o escritório de Don, quer na irreverência e à vontade na festa, na rispidez com que despreza os rumores que só subiu na carreira por ter dormido com o patrão quer seja na mágoa e até um pouco de ciúme que vemos a personagem sentir quando descobre que Pete vai ser pai. Bravo!

Se as personagens focadas neste episódio estão numa clara curva ascendente, o mesmo não se pode dizer do nosso protagonista que está um tanto ou quanto descontrolado. Passados dois meses da humilhação à secretária, Don (Jon Hamm) volta a bater no fundo ao pedir a Allison que escreva a sua própria carta de demissão. Mais uma “pérola” de alguém que parece estar de costas voltadas com a consideração pelos outros e por si próprio.

Outros comentários:

• Apesar de ter gostado do desenlance (despedida de Allison) não achei particularmente apelativo tamanha atenção dado ao focus grupo.
• Cosgrove voltou a aparecer na série. No entanto, não só a cena me pareceu cair da nada como a sua ausência, pelo menos para mim, não é sentida.
• A substituição de Allison por aquela senhora com parcos recursos auditivos não só foi hilariante como revela a perspicácia de (Christina Hendricks)
• Este é o segundo episódio consecutivo que não aparece Betty (January Jones) e a pequena Sally (Kiernan Shipka). Confesso que já tenho saudades.
• “He doesn’t own your vagina.” – “No, but he’s renting it.” A  punchline da temporada até à data.
• Este episódio é a estreia na realização de  John Slattery (Sterling)

Mais uma semana, mais um grande episódio de “Mad Men”. Quem acompanha, aqui no TVD as classificações que tenho dado aos episódio podem as achar algo exageradas mas, a verdade, é que a série parece não querer mesmo abrandar o ritmo. E nós, fãs da série, só temos a agradecer.

[starreview]

[starrater]