Sonhos para o futuro todos nós temos. Sonhos daquilo que queremos fazer, do que queremos ser, das pessoas com quem queremos partilhar a vida. Sonhos todos nós temos, mesmo as personagens fictícias de uma série de televisão. E quando se trata de J.D. (Zach Braff), esses sonhos são, por vezes, maiores que a vida. Talvez por isso, o sentimento de melancolia permeasse a despedida de “Scrubs” (ou, pelo menos, desta fase da série) das nossas televisões.

O último dia de trabalho em Sacred Heart chega finalmente, e J.D. espera uma despedida em grande. Mas se o dia começa bem, com mais um maravilhoso avião cortesia de Turk (Donald Faison), com o passar das horas a excitação diminui e os contratempos impedem que a festa seja maior. Para J.D., este é o último dia, o momento em que espera que todos lhe prestem um último adeus, o momento em que espera receber do seu ídolo Dr. Cox (John G. McGuinley) o tão merecido sinal da amizade que foram formando ao longo dos anos. Este é o dia em que espera apagar as luzes e ver a história a terminar. Mas se, para JD, este é um dia diferente, para o restante pessoal do hospital, este é apenas mais um dia na sua vida. E porque a vida continua, a despedida de J.D. pode não ser o grande evento esperado, mas é certamente um momento que não iremos esquecer.

Num episódio onde as emoções se sobrepõem à medicina, são as trocas entre as diversas personagens que nos marcam. De um lado, a hilariante cena entre J.D e Cox, reveladora de oito anos de conflitos, resulta num dos melhores momentos entre as duas personagens. O livro que J.D oferece a Cox é mais do que um testemunho de uma relação conturbada – é também uma memória de todos os anos que passaram em conjunto, uma memória partilhada por nós, que também gostaríamos de poder guardar religiosamente na estante este volume. E se o momento não foi aquele que J.D. esperava, pelo menos no final a verdade veio ao de cima e os verdadeiros sentimentos de Cox foram revelados. Nada que já não adivinhássemos, é claro, mas é sempre bom ver as verdades a serem admitidas.

Do riso para as lágrimas, o “bambi” final de Carla (Judy Reyes) é um dos mais sentidos de todo o episódio, abrindo-nos não só uma janela para as emoções da personagem, mas também da actriz, revelando-nos uma amizade que ultrapassa as barreiras da ficção; já para Elliot (Sarah Chalke), a despedida de J.D. marca uma nova fase da sua vida, agora que se mudou definitivamente (e às escondidas) para casa do namorado, enquanto que para Kelso (Ken Jenkins) o dia é também de mudanças, iniciando a sua viagem para novas bandas, onde irá regressar ao exercício da profissão de que tantas saudades sentiu, deixando Ted (Sam LLoyd) em estado de semi-histeria.

Num ano em que nos despedimos de grandes séries, em que vimos finais muito bons (The Shield), menos bons (Battlestar Galactica) e mesmo finais que há muito o deveriam ter sido, a despedida de uma das comédias mais familiares dos últimos anos não poderia ter sido menos do que emocionante. Durante oito anos seguimos as aventuras deste grupo de médicos irreverentes: rimos com as suas maluqueiras, chorámos com os desfechos trágicos e acompanhámos o seu crescimento. Durante oito anos vimos personagens entrarem e saírem, crescerem, mudarem, tudo isto enquanto esperávamos pela revelação final do segredo mais bem escondido de sempre – o verdadeiro nome do janitor (Neil Flynn).

Depois de oito anos, e chegados agora ao final, é ao som do belíssimo “Book of Love” de Peter Gabriel, que o futuro se apresenta aos nossos olhos. A caminhada pelo corredor, recordando antigos amigos e inimigos, personagens marcantes e pacientes ocasionais, é uma prenda para os espectadores mais antigos, deixando-nos apenas tristes por não rever Ben (Brendan Fraser), o dr. Casey (Michael J. Fox) ou o enfermeiro Franklyn (Masi Oka), mas é a montagem final com imagens de um possível futuro, com casamentos, gravidezes, festas de família (estendida) e uniões muito desejadas que derrete mesmo o espectadore mais estóico.

Oito longos anos acompanhámos estas personagens. E mesmo que a verdadeira despedida tenha sido adiada, com o prolongamento da série para uma nova fase, por estas bandas o final aconteceu ao som de Peter Gabriel. Ficam os oito anos de risos e de boas memórias.

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Mudança – a única coisa certa da vida – para além da morte e dos impostos, como dizem os americanos -, é a mudança. E depois de oito temporadas, de muitas voltas e reviravoltas, também “Scrubs” teria de mudar.

A decisão de J.D (Zach Braff), de se mudar para mais perto do filho, é compreensível, e não nos deixou muito preocupados no último episódio: afinal, uma viagem de trinta e sete minutos é algo do dia-a-dia para a maioria dos trabalhadores deste país. Mas, como vamos descobrindo ao longo deste episódio, a distância real é maior do que distância a gasta durante a viagem no carro; a distância é também aquela que acontece à medida que vamos crescendo, que vamos tendo responsabilidades, que vamos vendo a nossa vida passar. Os trinta e sete minutos da viagem e as famílias a crescer e a pedir atenção, aliados ao facto de J.D. ter encontrado trabalho noutro hospital, tornam-se uma distância difícil de superar para qualquer relação, quanto mais para a relação com Turk (Donald Faison), que tão próxima foi desde o primeiro dia da faculdade.

Num episódio mais calmo que os anteriores, as gargalhadas não faltaram, ficando a cargo das personagens secundárias: entre os conselhos do Janitor (Neil Flynn) ao sobrinho, o magnífico regresso do Jimmy (Taran Killam) à Brain Trust e os seus interlúdios com o Todd (Robert Maschio), e as delirantes alucinações de J.D e Turk sobre o futuro no hospital, que incluem pudim de chocolate e um Janitor de estimação, ouve muito espaço para rir. Mas, por entre todas estas cenas, é impossível deixar de sentir a nostalgia de uma série que está a terminar, de actores que começam a despedir-se das suas personagens, de histórias que caminham para o seu fim. Ted (Sam Lloyd) e Gooch (Kate Micucci) vão viver juntos, Kelso (Ken Jenkins) desiste de ver a vida passar do café e decide regressar ao trabalho, Elliot (Sarah Chalke) começa a mudar-se sub-repticiamente para casa de J.D e Cox (John C. McGuinley)… Cox, feliz da vida, procura novas cobaias para atormentar, agora que o seu maior inimigo se vai finalmente embora.

Mas, tal como as promessas rapidamente quebradas de JD e de Turk, também esta felicidade de Cox traz água no bico, deixando-nos seguros que o final da temporada (e, quem sabe, da série), será um grande episódio e uma boa despedida de todos.

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Antes de mais, é preciso admitir a verdade – a personagem Kim nunca foi uma das favoritas por estas bandas, e toda a história do filho dos dois sempre pareceu uma ideia que nunca deveria ter saído do papel. Mesmo que, mais tarde, tenha havido algumas cenas engraçadas com Sam, como o momento em que o filhote Cox segue os passos do pai e começa a chatear o pequeno Dorian, nunca pareceu haver grande razão para ter o bebé na história. Mas como não é possível alterar aquilo que já foi feito, pelo menos o destaque dado ao rebento tem sido pequeno ao longo desta temporada… excepto agora, que parece ser o catalisador para a reviravolta da história e o factor da mudança na vida de J.D (Zach Braff).

Muito embora a história da troca de casais e a resolução de alguns dos conflitos mais antigos seja interessante, e tenha havido mesmo momentos engraçados, como a conversa sobre os “Wiener cousins” e as “Bajingo sisters” ou a forma como os tradicionais papéis são invertidos, com as mulheres a falar sobre sexo e os homens sobre sentimentos, as cenas entre Kim e Sean, J.D e Elliot (Sarah Chalke) pareceram forçadas demais, uma tentativa de nos fazer rir que, infelizmente, não resultou. E mesmo sabendo de antemão que a decisão de J.D., de se mudar para perto do filho, alterando assim a sua vida, está relacionada com o facto do actor ter decidido há muito não regressar para mais um ano, não deixa de nos parecer um pouco estranha. Afinal, 37 minutos não é propriamento do outro lado do país.

A compensar uma história principal menos conseguida, as histórias secundárias – a luta de Cox (John C. McGinley) e Turk (Donald Faison) pela direcção do serviço de cirurgia, e as saudades que Kelso (Ken Jenkins) sente da antiga profissão foram bem melhores. Desde a sua reforma forçada que não víamos Kelso em tanta evidência, pelo menos a fazer aquilo de que mais sente saudades – exercer medicina… mesmo se tiver de se usar a si próprio como cobaia. Por muito que Kelso se divirta enfiado manhãs e tardes (e, provavelmente, mesmo noites) no Coffee Bucks, a verdade é que não consegue deixar de olhar com tristeza para aquilo que foi obrigado a deixar para trás. O seu olhar no final do episódio, do lado errado do hospital, mostra o quanto Kelso perdeu, e relembra-nos que há mais por detrás desta personagem que o “inimigo público número um” dos médicos de Sacred Heart.

Quanto a Cox e a Turk, o que temos mais uma vez é um reavivar dos grandes defeitos (mas também das características mais divertidas) dos dois – a casmurrice de Cox, e a hiperconfiança de Turk em si próprio. Por muito que Cox se recuse em aceitar, Turk é a escolha certa para o lugar de director do serviço de cirurgia, como o atestam todo o pessoal médico do hospital, e mesmo o Janitor (Neill Flynn), e não há como lhe escapar.

A poucos episódios do fim, começamos aqui a identificar uma saída possível para a personagem de J.D, caso a série seja renovada para mais uma temporada, e uma boa forma de terminar a história, no caso de não ser renovada. Afinal, ainda há pouco tempo a Elliot dizia que queria mais da vida, que não se via como médica para sempre…

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Se há algo de que vamos todos ter saudades quando esta série terminar, é de Sam Lloyd e do seu magnífico Ted. Ao longo das temporadas, Ted tem sido uma das melhores personagens da série, e as suas intervenções musicais, com ou sem a ajuda da sua banda, algo que permanece na memória mesmo depois de terminado o episódio. Se o altar das melhores canções de Ted já se encontrava bem recheado, esta versão de “Hey Ya”, tocada durante o casamento e reconciliações finais, entra directamente para o rol das favoritas.

Nunca descurando o humor, este episódio foi mais sóbrio, mais sentido e também mais interessante. O casamento do Janitor (Neil Flynn) e de Lady (Kit Pongetti), como não podia deixar de ser, teve os seus momentos de humor – a participação especial de Bill Lawrence como o pior juiz de paz da história dos casamentos da televisão, os noivos a obrigarem os convidados a assistirem à cerimónia de pé enquanto eles se sentavam confortavelmente nos seus bancos, o high-five supersónico de Todd (Robert Maschio) que nos impediu de, passados oito anos, descobrir o verdadeiro nome do Janitor, mas conseguiu, ao mesmo tempo, ser tocante, celebrando uma série que sempre tentou ser uma comédia com coração. Os votos do noivo foram, de igual forma, sentidos e peculiares, tal como esta série, e nem mesmo o facto de a reconciliação dos vários casais ser mais do que previsível, fez com que deixasse de ser menos terna.

Apercebendo-se que ser casado é aceitar as particularidades do seu parceiro, para bem e para mal, Carla (Judy Reyes) deixa finalmente o seu papel de mãe a tempo inteiro e vai ter com Turk (Donald Faison) à praia, para um muito adiado final de tarde a dois. Para Jordan (Christa Miller), a admissão que ama o ex-marido Perry (John C. McGinley) foi certamente difícil, mas nada que nos surpreendesse a nós, espectadores, que acompanhámos a evolução da relação desde o seu reinício. Já J.D. (Zach Braff) consegue finalmente apaziguar a namorada com o momento que, há muito, esta aguardava. Embora Elliot (Sarah Chalke) tenha sido bastante irritante ao longo dos dois episódios, e a admissão de J.D., de que ama Elliot mais do que Turk, pareça algo forçada (pois todos nós sabemos que paixões vão e vêm, mas que as grandes histórias de amor como a destes dois amigos são para sempre), o momento consegue ser marcante.

Sem se revelarem os melhores episódios da série, esta visita às Bahamas não deixa de ser um momento importante para a série como um todo. Mais do que o culminar da história destas personagens, o que acaba por transparecer no episódio é um certo sentimento de melancolia de todo o elenco pelo desfecho desta viagem de oito anos. Mais do que o celebrar da paixão das várias personagens, a viagem às Bahamas foi a melhor forma de fazer as últimas despedidas e começar a preparar o futuro.

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A ideia de assistir ao casamento do Janitor é certamente hilariante e poderá revelar-se uma óptima oportunidade para revelar um dos segredos mais escondidos de sempre da história da televisão – não, não é quem matou Laura Palmer, mas sim qual o nome deste misterioso auxiliar de acção médica. Infelizmente, embora não falte humor ao episódio, e a reunião do elenco principal seja um grande alívio depois de alguns episódios mais fracos, faltou qualquer coisa a este episódio, algo que o tornasse especial, que o distinguisse de muitos outros episódios de temporadas passadas. Provavelmente a razão prende-se com o facto do episódio ter sido dividido em duas partes, reservando-se o humor para esta primeira parte, e os momentos mais sentidos para a segunda parte. Mas mesmo não tendo sido o melhor episódio de sempre, “My Heart’s On Fire” teve os seus momentos, como o “cumprimento” muito sui generis de J.D. (Zach Braff) e Turk (Donald Faison) ou o desfile das meninas pela praia.

Em qualquer viagem que se preze, há que haver tensão entre as personagens, e nem o clima ameno das Bahamas consegue esconder os dilemas entre os vários casais: Elliot (Sarah Chalke), insegura como sempre, torna-se deveras irritante com a sua necessidade de arranjar um momento perfeito para ouvir do namorado as palavras certas; Jordan (Christa Miler) não acha piada ao facto do ex-marido não lhe ligar nenhuma, nem mesmo quando esta faz uma lipoaspiração de propósito para ficar bem em biquíni; já Turk tem cada vez mais dificuldade em reconhecer a mulher com que casou na mãe dos seus filhos. Se a fricção entre Elliot e J.D. parece um pouco despropositada, e a história de Jordan e Cox (John C. McGinley) seja já nossa conhecida, os problemas na relação de Turk e Carla (Judy Reyes) acabam por ser os mais interessantes, pois conseguimos compreender os dois lados da questão – Carla não se pode limitar ao seu papel de mãe, mas também não o pode abandonar só porque o marido precisa de companhia.

Com os ânimos à solta, as histórias de Ted (Sam Lloyd), Kelso (Ken Jenkins) e Todd (Robert Maschio) acabam por passar um pouco despercebidas. Mas porque esta é apenas a primeira parte, sabemos que eles irão, certamente, ter oportunidade de brilhar.

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Sem J.D, sem o Janitor, sem Cox, Carla, Kelso, Jordan ou mesmo Ted, ficou a cargo dos novos estagiários mostrarem-nos como se passa a primeira noite de serviço no hospital. Sunny (Sonal Shah) tem de ajudar uma doente a… libertar-se de uma das suas inibições, Derek (Lee Thompson Young) põe uma paciente em risco por causa do seu ego, Katie (Betsy Beutler) continua a não ter personalidade e Howie (Todd Bosley)… Howie nunca conseguirá chegar aos pés do Todd (Robert Maschio). Tirando a cena em que Denise (Eliza Coupe) dá uma de “Grey’s Anatomy” na sala de descanso, toda a história dedicada aos novos estagiários foi completamente dispensável e em vez de gargalhadas só proporciona uns bons bocejos.

Com uma história tão fraquinha, nem mesmo a presença de Elliot (Sarah Chalke) e de Turk (Donald Faison) consegue salvar a situação. Depois de uma mini-crise por J.D. ter ido à Disneylândia sem ele, Turk parece esquecer-se rapidamente de algo que, noutra época, o teria deixado umas semanas a remoer e a questionar a sua amizade, preferindo passar a noite a relembrar o passado com Elliot, enquanto esta tenta ajudar uma paciente que descobre ser seropositiva.

Não fosse o discurso final, sobre o futuro que os dois imaginam para si, com a revelação que a profissão que escolheu começa a pesar na consciência de Elliot, e que esta não se vê como médica para toda a vida, “My Full Moon” poderia ter sido o pior episódio de sempre desta série. Desta forma, fica apenas como um dos mais fracos que nos apresentaram ultimamente.

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Desde que chegaram, nunca houve nenhum episódio dedicado aos novos estagiários que tenha conseguido destacar-se. Quando nos lembramos que esta é, na verdade, a última temporada de “Scrubs“, queremos é ver mais histórias dedicadas às personagens que conhecemos desde o primeiro episódio, não a substitutos de última hora. Mas com este décimo segundo episódio, finalmente tivemos direito a uma história que consegue combinar da melhor forma os antigos e os novos alunos, aqueles que há muito conhecemos e aqueles que estamos agora a descobrir, criando um episódio mais rico.

Denise (Eliza Coupe), Sunny (Sonal Shah) e Derek (Lee Thompson Young), o novo estagiário de cirurgia, vêm-se atrapalhados em mais um dia de trabalho. Jo tenta desesperadamente que Elliot (Sarah Chalke) lhe dê a oportunidade de diagnosticar os doentes. Sunny descobre que o Janitor (Neil Flynn), famoso pelas suas grandes vinganças, não lhe liga nenhuma por achar que ela é fraca demais. E Derek, ainda agora chegou, e já se vê envolvido na crise de ciúmes de Turk (Donald Faison) pelo novo estatuto de J.D. (Zach Braff). No meio de tantas crises, os três novos estagiários vão ter conseguir provar que merecem o seu lugar em Sacred Heart, e que nada os conseguirá abater.

Se a história de Denise não trouxe nada de novo à trama, por já a termos visto antes debater-se com com a tentativa de provar o seu valor, pelo menos dá-nos o momento absolutamente precioso e ridículo que é ver Elliot a dançar. Numa série já famosa pelos seus momentos musicais e de dança, geralmente a cargo de Donal Faison, este pequeno momento de “Scrubs” consegue arrancar-nos alguns sorrisos, mas nem de longe se compara a qualquer segundo em que Neil Flynn dá asas à sua imaginação e se vinga de tudo e de todos. Emparelhá-lo com Sunny neste episódio foi certamente uma aposta ganha pelo oposto das personalidades que aqui se digladiam, e mesmo que no final o Janitor saia, novamente, vitorioso, pelo menos sabemos que Sunny conseguiu encontrar o seu lugar dentro do hospital. E que, também ela, irá passar a ter mais cuidado com o maravilhoso carrinho telecomandado do Janitor, provavelmente a melhor actuação de todo o episódio.

Quanto a Derek, o seu dilema é bem mais complicado. Desde que o Dr. Cox (John C. McGuinley) se tornou no director do hospital, J.D. ganhou um novo estatuto, ao ser a única pessoa que consegue irritá-lo ao ponto de este se esquecer do dinheiro que não tem e arranjar mais pessoal para o hospital. Descontente com o destaque que J.D. ganhou, Turk vira-se para o seu novo estagiário, e tenta usá-lo para dizer umas belas verdades ao seu melhor amigo. Mas no final é Derek quem dá a volta por cima, ganha a coragem e consegue pôr todos no seu lugar, provando que, também ele, encontrou o seu cantinho em Sacred Heart.

Sem ser um dos melhores episódios de sempre, este “Their Story II” consegue convencer, e torna-se num bom momento de evolução destes personagens secundários.

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Não é fácil sermos nós próprios com aqueles que amamos, especialmente quando somos tão particulares como as personagens que passam pelos corredores de Sacred Heart. Mas se, por vezes, essas particularidades são aquilo que destrói relações, em “My Nah Nah Nah” o amor conseguiu vencer todos os obstáculos.

Ver o Janitor (Neil Flynn) apaixonado foi uma das melhores surpresas desta série, mas descobrir que a sua amada é tão ou mais estranha que ele é uma surpresa ainda melhor. Sim, porque não só fica explicado a razão de Lady (Kit Pongetti) gostar desta personagem tão caricata, mas porque se recusa a dar-lhe a mão, um gesto tão simples mas, ao mesmo tempo, tão ternurento. Felizmente, no final, os dois descobrem que se complementam, ficando juntos.

De não tão fácil resolução é a discussão de Cox (John C. McGuinley) e de Jordan (Christa Miller). Desde o início que este casal foi um dos favoritos deste lado, por ser tão pouco convencional. Como Jordan diz (e muito bem), eles são dois adultos que se toleram, que têm dois filhos em comum e que, ao longo dos anos, descobriram que até gostam de passar tempo juntos. Isso não significa, pelo contrário, que tenham de adoptar papéis convencionais e, muito menos, que tenham de exibir qualquer prova da sua dedicação um ao outro. Mas Cox, desta vez, parece estar a tornar-se mais sentimental, tendo recuperado a sua aliança de casamento e usando-a livremente no trabalho, algo que irrita profundamente Jordan. Felizmente para os dois, um pequeno achego de Elliot (Sarah Chalke) e J.D. (Zach Braff) é suficiente para convencer Jordan a não fazer tempestades em copos de água, a aceitar a sua felicidade e a seguir em frente. E se a aliança que Jordan revela no final do episódio mostra alguma coisa, é que tanto ela como Cox cresceram ao longo de todas estas temporadas.

Longe dos dilemas familiares, Turk (Donald Faison) encontra-se novamente a braços com uma situação delicada no seu trabalho. Como cirurgião e médico, Turk já teve de dar notícias tristes a familiares inúmeras vezes, mas agora que se vê perante um pai desesperado pelo seu filho, torna-se mais difícil desistir, mesmo sabendo que as hipóteses de sucesso são ínfimas, e que o tratamento pouco convencional que propõe descobriu nada mais nada menos durante uma emissão do programa “Sports Center”. Mesmo o caso não tendo sido tão interessante como de início parecia, só o facto de ver uma cena emotiva como a do pai devastado a implorar por um tratamento para o seu filho depois de um momento de humor como o do postal ridículo que Turk imagina, consegue resumir em poucos segundos aquilo que “Scrubs” representa na televisão – uma comédia nonsense com um grande coração.

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Muito embora este termo possa não ter sido criado para descrever a relação entre as duas personagens, a verdade é que estes são o expoente máximo do “bromance” a que qualquer grupo de amigos televisivos aspira. Os nossos “Vanilla Bear” e “Brown Bear”, melhores amigos desde os tempos da faculdade, chegaram juntos a Sacred Heart, lidaram juntos com os primeiros dilemas enquanto estagiários, apaixonaram-se, desapaixonaram-se, casaram e tiveram filhos, trabalharam, riram e sofreram, sempre como melhores amigos. Depois de sete anos de amizade, foram já diversas as provas que tivemos deste romance. Mas nunca o mesmo foi tratado de forma tão directa como neste “My Comedy Show”.

Tradição do hospital, o espectáculo de variedades dos estagiários não tem tido muito sucesso nos últimos anos, razão pela qual J.D. e Turk resolveram pôr mãos à obra e produzir os sketches. A ideia de um espectáculo de variedades no hospital é, por si só, uma hilariante surpresa, mas ver a forma como os estagiários imitam e brincam com as personagens que nos acompanham há muitos anos é de soltar altas gargalhadas. Todd e Beardface, Laverne e Kelso, todos tiveram direito a uma pequena homenagem através destes sketches, mas como não podia deixar de ser, o melhor ficou reservado para o final, quando Denise (Eliza Coupe) e Sunny (Sonal Shah) representam aquilo que todos esperamos há muito do nosso par principal – um beijo apaixonado.

Como não podia deixar de ser, tal sketch deixa as suas marcas nos dois amigos, que se apercebem finalmente de como a relação é vista pelo restante pessoal, e resolvem mostrar-se mais comedidos nas suas expressões de afecto. Mas no final… no final o amor, o romance, o bromance acaba por ganhar, e a corrida em câmara lenta ao som de “Guy Love” vai ficar para sempre na nossa memória. Que se lixem os outros – Vanilla Bear e Brown Bear nunca se irão separar.

Não tão divertida quanto a trama principal, a forma como Carla (Judy Reyes) consegue enganar o Janitor (Neil Flynn), fazendo-o questionar tudo aquilo em que acredita como forma de evitar o embaraço pelo pequeno “acidente” na sala de descanso do pessoal mostra o quanto a nossa Carla continua a mesma – secretamente a controlar tudo e todos no hospital. E já agora, dá-nos a melhor deixa de todo o episódio – “Maybe I wasn’t really in “The Fugitive”". Priceless!

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De forma a poupar nos custos, todos os actores do elenco regular aceitaram falhar um ou dois episódios durante esta temporada. Até agora, as várias ausências foram notadas, mas nunca tiveram um impacto tão grande como neste “My Absence”, em que apenas temos direito a ouvir a voz de Zach Braff. De férias, J.D. deixa-nos assim sozinhos para assistir a mais uma crise neurótica de Elliot (Sarah Chalke), que depois de anos de anda/não anda, está com alguma dificuldade em admitir que ama o namorado. Nada de muito interessante, mas sempre nos deu a oportunidade de assistir a um bom discurso de Kelso (Ken Jenkins), que a convence que não precisa mais ter receio em aceitar os seus sentimentos.

Quem também está a entrar numa nova fase da sua relação são Turk (Donald Faison) e Carla (Judy Reyes), que se preparam para a chegada de mais um filho. Infelizmente para Turk, que pensava que com isto ia conseguir recuperar algum do reconhecimento que teve com o nascimento de Izzie, o segundo filho já não é causa para celebração no hospital, e a sua tentativa de enganar tudo e todos, teve mau resultado. Sim, porque Gooch (Kate Micucci), a nova namorada do Ted (Sam Lloyd), não gosta nada de ser enganada e muito menos de compor músicas desnecessariamente, vingando-se do pobre cirurgião.

Enquanto Turk se depara com as pernas curtas da sua mentira, Carla vêse obrigada a reconhecer que mudou nos últimos anos, e que já não se mostra tão prestável como de início. Este abraçar da realidade, esta perda das ilusões com o trabalho é algo por que todos já passámos, quando a rotina se impõe e suplanta a novidade. Não é, certamente, fácil para Carla reconhecer que mudou, e que está a desleixar o cuidado dos doentes ao não ajudar os estagiários como antes. Mas, por outro lado, será que Carla tem de ser a eterna mãe galinha? Será que ela também não tem o direito de errar de vez em quando? Felizmente Carla regressa ao bom caminho com a ajuda do seu grande amigo Dr. Cox (John C. McGuinley), que se vê também obrigado a reconhecer alguns dos seus defeitos. A relação entre Cox e Carla, tão importante desde a primeira temporada, pode também ela ter-se alterado ao longo dos anos, mas continua a ser uma das mais interessantes da série. Espera-se que até ao final mais do que anunciado desta série, se venha a manter.

Embora proporcionando alguns sorrisos, este episódio não consegue distinguir-se, e acaba por sofrer por chegar depois de dois episódios excelentes como “My New Role” e “My Lawyer’s in Love”. A falta de J.D., especialmente, é aquilo que acaba por mais marcar, e nem mesmo as divertidas cenas com o telemóvel conseguem fazer-nos esquecer que algo falta nesta história.

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