Entre várias alterações, destacam-se “Supernatural”, que irá agora ser exibida uma hora mais tarde às quartas-feiras e “Nikita”, que passa para as sextas sextas. De referir ainda novas séries que irão estrear durante a temporada.

Segunda-Feira

20h00 90210
21h00 GOSSIP GIRL / THE CARRIE DIARIES (estreia em Janeiro de 2013)

Terça-Feira

20h00 HART OF DIXIE
21h00 EMILY OWENS, M.D. (Estreia)

Quarta-Feira

20h00 ARROW (Estreia)
21h00 SUPERNATURAL

Quinta-Feira

20h00 THE VAMPIRE DIARIES
21h00 BEAUTY AND THE BEAST (Estreia)

Sexta-Feira

20h00 AMERICA’S NEXT TOP MODEL
21h00 NIKITA

Aproveitando o embalo dos últimos episódios em que as protagonistas se foram aproximando, esta semana acabam por viajar todas juntas para Juarez, onde Carlene (Kristin Chenoweth) vai abençoar a terra onde será construído o condomínio para cristãos. A premissa é absurda, mas a verdade é que funciona neste género de série. As situações sempre foram levadas a um extremo e esta questão dos apartamentos também. E percebe-se facilmente que toda esta questão – levantada ao longo dos dez episódios – da localização do condomínio no México, serviu apenas para nos brindarem com a surpresa que Ripp (David James Elliott) tem uma filha fora do casamento com Carlene. Um cliffhanger até interessante que perdeu a hipótese de ser desenvolvido com a notícia do cancelamento da série.

Outro arco bem interessante deste final foi o rapto das mulheres e os esforços conjuntos de Zach (Brad Beyer) e do Pastor Tudor (Tyler Jacob Moore) para as salvar. Mas o melhor foi mesmo a discussão que se gerou entre elas no meio do deserto – depois de finalmente conseguirem escapar do cativeiro – incluindo a parte em que Amanda (Leslie Bibb), desesperada, sucumbe aos prazeres da tequila e revela, erradamente, a Carlene que Ripp tem um caso extra-conjugal com uma mulher bem mais nova (e bem mais alta!) que ela. Houve ali um momento entre as duas “amigas” muito bem conseguido e que me conseguiu arrancar gargalhadas.

Sharon (Jennifer Aspen) e Cricket (Miriam Shor) foram também personagens fortes que souberam brilhar no pouco tempo disponível. Sharon passou de dona-de-casa a “quase” empresária, para irritação de Cricket que, ao ver uma ameaça às suas empresas, tenta dissuadir a amiga de iniciar novos negócios. O “Losing it with Jesus” é tão mau que é bom e – nesta cidade – até consegue fazer sentido. Já Cricket, que terminou esta primeira temporada com um crush por outro homem que não Blake (Mark Deklin), foi a grande protagonista do meu casal preferido da trama. Ainda que falsos, Cricket e Blake mostraram veracidade nos seus sentimentos e souberam transpor o seu companheirismo e lealdade para o espectador.

Outro grande trunfo que “GCB” nos trouxe foi o retorno de Annie Potts aos ecrãs como Gigi, a mãe de Amanda. Durante esta pequena temporada, acabou por ter um papel fundamental a nível de comédia e neste “Revelation” foi também uma lufada de ar fresco. A cena em que tira a mini-pistola do cabelo foi…priceless.

E Amanda? Há dez episódios, chegava pura e imaculada a Dallas, depois de uma dura mudança de vida e, tão pouco tempo depois, entrou no espírito de todas as mulheres da cidade. Depois de se desiludir com Luke (Eric Winter), acaba por terminar a relação e envolver-se com o Pastor! Para outro cliffhanger, “GCB” até não esteve mal, mas achei toda a situação ridícula e sem sentido, porque Amanda não se pode queixar de mentira e traição e depois fazer isto. Sem sentido, mas seria um bom tema para desenvolver numa próxima temporada, se a tivéssemos.

E por fim, como ponto fraco não só deste episódio mas de toda a série destaco Heather (Marisol Nichols) que pouco fez e pouco a deixaram fazer. Sinto que não lhe foram dadas boas histórias, bons temas a desenvolver. E, quando finalmente lhe dão um par romântico aceitável e à sua medida, a série termina. Com pena minha, porque Heather tinha muito por onde explorar.

Em jeito de resumo e como já tive oportunidade de referir “GCB” foi uma série com pouco reconhecimento do público mas com qualidade e que funcionou muito bem como comédia. Além de um cast forte, os personagens secundários foram sempre importantes para a trama e renderam bons momentos. No entanto, isto não chegou e a série viu o seu futuro interrompido com o cancelamento.

Melhor episódio:
Pior episódio:
Maior triunfo (em termos de história):
Maior desilusão (em termos de história):
Melhor reviravolta:
Momento mais chocante:
Personagem favorita:
Ódio de Estimação:
Melhor Casal/ Triângulo/ Quadrângulo/ Pentágono/ Whatever…:
Avaliação global da temporada (segundo a escala: “0.0 – 2.9 – Terrível | 3.0 – 4.9 – Mau | 5.0 – 6.9 – Mediano | 7.0 – 7.9 – Bom | 8.0 – 8.9 – Muito Bom | 9.0 – 9.9 – Impressionante | 10.0 – Perfeito”):

Na crítica do episódio anterior, defendi as atitudes de Adam (Gabriel Basso) em relação ao processo de adopção e à negligência de que tem sido vítima por parte dos pais. Referi, até, que toda esta história, na cabeça de Cathy (Laura Linney), é apenas a meta final de uma corrida contra o tempo, uma corrida contrária a um futuro incerto. Este “Life Rights” veio corroborar esta ideia.

Cathy continua a sua demanda para recuperar a estabilidade na sua vida, que desapareceu a partir do momento em que o cancro lhe foi diagnosticado. Desde esse dia, todas as suas acções são uma sucessão de provas de que é uma lutadora, que irá conseguir vencer esta doença, e que o seu estado de saúde não faz prever um fim próximo para a sua existência. Tem sido assim desde o início de “The Big C”. Mas nesta temporada, Cathy quer provar isso mais do que nunca. Não só aos outros que estão à sua volta, mas a si própria. Esta busca pela fé, pela salvação, não é mais do que uma camuflagem para todos os receios que a professora está a sentir. Depois de quase um ano a lutar pela sua vida, Cathy continua a menosprezar a realidade: um cancro não é uma doença que desaparece de um dia para o outro. Neste momento, graças ao ensaio clínico, as coisas podem estar um pouco melhores, mas o futuro é ainda uma incógnita. Todos à sua volta entendem isto na perfeição, mas Cathy reúne todas as suas forças para ignorar esta sentença.

Talvez por isso, as suas idas ao bar de Kirby (Lee Tergesen) são cada vez mais recorrentes. Aqui, ela não é Cathy, uma professora do secundário que trava uma luta contra o cancro. Aqui, ela é Alexis, uma piloto de aviões, com uma vida cheia de alegria e sem quaisquer preocupações. Os seus dramas pessoais ficam à porta do bar, para que possa dar vida a esta “personagem”. E neste momento, esta é a única altura na sua vida em que pode, de facto, recuperar toda a estabilidade. Ainda que esta seja apenas uma normalidade fictícia, uma fantochada criada por uma mulher desamparada que tenta contrariar todas as adversidades.

A questão volta a colocar-se. Estará Cathy a escolher o caminho certo para a sua vida (seja ela ainda muito longa ou não)? Não deveria ela estar focada em outras coisas, como preservar aquilo que tem, incluindo a sua família? Adam já bateu com a porta. Sean (John Benjamin Hickey) tem muito com que se preocupar, responsabilizando-se pela educação do sobrinho, com o seu “negócio” e agora com uma relação a três(!). Andrea (Gabourey Sidibe) – não me vou referir a ela como Ababuo, pois acho que esta história já deu tudo o que tinha a dar – tem o seu próprio caminho para percorrer, e não nos podemos esquecer que a permanência dela com os Jamison é apenas temporária. A única pessoa que resta a Cathy é o marido.

Se Paul (Oliver Platt) tivesse falecido, Cathy estaria ainda mais perdida. Mas também Paul tem uma vida e percurso pessoal para seguir, ainda para mais agora com o seu envolvimento profissional com Joy (Susan Sarandon). Tal como a esposa, Paul está a tentar encontrar a sua própria estabilidade, mas com uma pequena diferença: esta sua nova profissão será benéfica para as finanças da família, que foram completamente desfalcadas com todos os problemas que tiveram de enfrentar durante o último ano. Paul está, portanto, a procurar o seu próprio equilíbrio para depois o poder proporcionar à sua família. E chegou finalmente a altura de confrontar a mulher com a verdade: é claro que o novo membro da família será bem-vindo, mas em circunstâncias normais, nenhum dos dois estaria sequer a contemplar a ideia de ter mais filhos. Será este realmente o melhor momento para a adopção da filha de Dave (Hamish Linklater) e Maxine (Mamie Gummer)?

Cathy pode continuar a fugir da verdade e contrariar opiniões como a de Rita Strauss (Allison Janney). Mas é esta a verdade. Ela ainda não está salva. Tem um longo caminho a percorrer, cheio de inúmeras interrogações. E se as coisas continuarem como estão, Cathy acabará por isolar-se de todas as pessoas que estão à sua volta e que querem o seu bem. Aí, não terá outra solução: passará a ser só e apenas Alexis, pois Cathy estará “morta”…

Ao fim de oito anos a seguir esta série finalmente consegui perceber a principal fonte de inspiração de Shonda Rhimes: o franchising de filmes “Final Destination”: Vejamos, já vimos esta malta em perigo de vida devido a uma bomba, segue-se um acidente num ferry que envia a protagonista para o mundo do além, depois uma das personagens descobre que tem um cancro letal enquanto outra é brutalmente atropelada por um autocarro. Como se tudo isso ainda não fosse suficiente ainda tivemos direito a um tiroteio em pleno hospital e a um acidente de carro que volta a enviar outra personagem para o limbo só para colocar toda a malta a cantar. Ora tendo em conta que depois destes eventos todos apenas uma personagem não sobreviveu (RIP O’Malley) é óbvio que a “Morte” mais tarde ou mais cedo teria que voltar a atacar e desta vez inspirada em ”Lost” provoca um acidente de avião com quase todas as personagens principais a bordo.

Mas já lá vamos. Antes vamos falar um pouco sobre o tema principal deste episódio: “migrações”, quem fica e quem está de partida? Depois de todo o stress dos exames finais os cinco residentes voltam a enfrentar momentos de pressão ao terem que decidir o seu próximo passo profissional: Cristina (Sandra Oh) tem várias opções em cima da mesa, Meredith (Ellen Pompeo) está indecisa entre Boston e Seattle e o principal motivo a condicionar a sua decisão é o destino de Cristina e não a opinião do seu marido, Avery (Jesse Williams) devido a todos os acontecimentos está completamente sem rumo, Kepner (Sarah Drew) confirma ser a reencarnação de O’Mailley e fica literalmente sem opções de escolha, incluindo o próprio Seattle Grace e Alex (Justin Chambers), aquele que sempre foi o underdog do grupo acaba por ser o primeiro a cruzar a linha de partida ao ser escolhido por Johns Hopkins, o supra-sumo da medicina pediátrica.

A forma como cada residente acaba por escolher o próximo passo foi quanto a mim a grande mais-valia do episódio, pelo que justifica-se analisar este processo caso a caso:

Alex:

A forma como cada residente acaba por escolher o próximo passo foi quanto a mim a grande mais-valia do episódio .Comecemos então pelo nosso underdog preferido cujo discurso inspirador do último episódio não só lhe garantiu a passagem no exame como também um convite para integrar um dos melhores hospitais do país. E desta vez até tem direito a um mentor Jedi, que não só lhe transmite a sabedoria para conseguir a melhor proposta possível como também o impede de fazer aquilo que Karev faz melhor: autossabotar-se. Sempre assumi que Karev era uma das minhas personagens preferidas e um dos meus maiores desgostos com a série ao longo destes oito anos reside no faco de nunca lhe terem concedido uma trama à altura. Neste sentido, encaro este reconhecimento como uma pequena recompensa para todos aqueles que sempre torceram pelo eterno “evil spawn” ficando a certeza que Hopkins não poderia ter encontrado um melhor pediatra.

Meredith:

A determinada altura neste episódio questionei-me para onde tinha ido parar toda a maturidade que Meredith ganhou nestes últimos tempos. Decidir o rumo da sua vida e consequentemente da sua família com base na escolha da sua melhor amiga parece à primeira vista ser uma decisão no mínimo inconsequente. Mas já sabemos que entre estas duas nada é linear. Acredito que as hesitações de Meredith não se baseiam apenas no receio de perder o seu pilar mas sim no facto de acreditar que a sua “pessoa” não está bem e ficará ainda pior se de repente perder simultaneamente o marido e a sua melhor amiga. Como sempre, Mer está a tentar gerir a situação por forma a que no final todos fiquem bem mas como Derek (Patrick Dempsey) e Cristina bem reforçam a sua prioridade neste momento tem que ser a família e felizmente Meredith também acaba por chegar a essa conclusão acabando por escolher Boston.

Yang

Cristina é quem parece ter a escolha mais difícil entre todos os residentes não só devido ao facto de todas as suas possíveis escolhas serem excelentes opções como também e principalmente estar em causa o futuro do seu casamento. À medida que o episódio se vai desenrolando a sua confusão é cada vez mais patente mas só depois daquele amargo diálogo com Meredith é que realizamos que apesar de toda aquela sua frieza, Cristina é acima de tudo um excelente ser humano: primeiro ao fazer ver Meredith que ela já não é a sua pessoa “obrigando-a” assim a tomar a decisão que todos nós sabemos ser a mais acertada. Em segundo ao tomar a decisão mais difícil de todas e deixar a pessoa que mais ama, não por este ter cometido um erro infeliz mas sim porque nunca será capaz de lhe dar aquilo que este mais precisa para ser feliz: um filho. Mayo acaba assim por ser a sua escolha.

Kepner e Avery

Estes dois não são capazes de tomar nenhuma decisão, a primeira porque literalmente está sem soluções acabando mesmo por perder o seu “porto seguro” em Seattle. Já o segundo passou por tantas emoções fortes nos últimos tempos que não consegue decidir o seu futuro ainda para mais quando os sentimentos por Kepner parecem ser cada vez mais fortes.

No entanto, não só os nossos residentes que passam por um turbilhão de emoções: Mark (Eric Dane) continua sem saber o rumo a dar à sua vida sentimental deixando Lexie (Chyler Leigh) num estado cada vez mais ansioso, Bailey (Chandra Wilson) por sua vez, recebe a proposta de casamento mais estranha de todos os tempos mas que afinal não vai dar em nada porque Ben também está de partida (eu gostava de desenvolver mais esta história mas infelizmente adormeci a meio da mesma) e Arizona (Jessica Capshaw) não só tem que lidar com a partida do seu amigo de infância que está praticamente condenado a morrer como também vê o seu residente a partir o que lhe motiva um pequeno colapso nervoso que serviu apenas para evitar que Karev entrasse no avião no final.

Para terminar em beleza, uma grande parte da equipa tem ainda que rumar a outro hospital para apoiar uma delicada cirurgia de separação de gémeas siamesas. Vemos assim Derek, Meredith, Cristina, Mark, Lexie e Arizona tranquilos durante o voo até que de repente, piscamos os olhos e a série transforma-se em “Lost Anatomy”. Não posso propriamente dizer que tenha ficado surpreendida com este desfecho, afinal de contas a tragédia sempre foi uma fórmula recorrente de Shonda Rimes para encerrar as temporadas mas sinceramente tendo em conta a regularidade desta temporada acho este desfecho demasiado excessivo. Aliás, eu continuo a achar que um dos principais méritos de uma série é saber reconhecer a altura de terminar e para mim este era o momento ideal para “Grey´s Anatomy”  encerrar em beleza a sua trajectória. Infelizmente Shonda Rimes & C.ª não partilham da mesma opinião . Resta-nos então esperar pelo turbilhão de emoções que será catalisado por este acidente e que irá certamente mudar o rumo da maior parte das personagens.

Atenção o próximo parágrafo pode conter SPOILERS para quem não está a par das últimas notícias sobre a série:

Acho que a esta altura do campeonato toda a gente sabe que uma personagem importante vai morrer no próximo episódio. Ora, a notícia recentemente divulgada com as renovações confirmadas veio estragar completamente o clima de suspense e preocupação já que aparentemente as personagens “originais” estão em segurança. Resta-nos assim apostar em quem será a vítima desta vez e depois deste episódio as minhas fichas estão todas em Arizona. Todo o seu discurso em como não pode perder mais ninguém e depois o facto de não estar previsto entrar naquele avião ocupando o lugar de Karev veio reforçar ainda mais as minhas suspeitas já para não mencionar a gravidez da actriz na vida real. E para vocês, quem será a próxima vítima de “Grey’s Anatomy”?

Segunda-feira

8 PM HOW I MET YOUR MOTHER
8:30 PM PARTNERS
9 PM 2 BROKE GIRLS
9:30 PM MIKE & MOLLY
10 PM HAWAII FIVE-0

Terça-feira

8 PM NCIS
9 PM NCIS: LOS ANGELES
10 PM VEGAS

Quarta-feira

8 PM SURVIVOR
9 PM CRIMINAL MINDS
10 PM CSI: CRIME SCENE INVESTIGATION

Quinta-feira

8 PM THE BIG BANG THEORY
8:30 PM TWO AND A HALF MEN
9 PM PERSON OF INTEREST
10 PM ELEMENTARY

Sexta-feira

8 PM CSI: NY
9 PM MADE IN JERSEY
10 PM BLUE BLOODS

Domingo

7 PM 60 MINUTES
8 PM THE AMAZING RACE
9 PM THE GOOD WIFE
10 PM THE MENTALIST

Ao longo destas três temporadas, Adam (Gabriel Basso) nem sempre tem sido a personagem com quem nós mais simpatizamos. Na maioria das vezes, ficamos com a ideia de que não passa de um jovem insolente, que não pensa nas consequências dos seus actos e que só quer saber de si mesmo. Mas nem sempre é isso que acontece. De tempos a tempos, o filho de Cathy (Laura Linney) é mostrado como um jovem bastante maduro, responsável, que sabe bem quais são as suas obrigações e que acaba por fazer as coisas mais acertadas. Mas ao mesmo tempo, não passa de um jovem que sofre (ora em silêncio, ora a plenos pulmões) com todo o drama que faz parte da sua vida. Este “Face Off” é um bom exemplo de toda a humanidade e desespero que o jovem guarda dentro de si.

Agora, o seu envolvimento com este grupo cristão ganha outro significado. Percebemos, mais do que nunca, que o jovem estava completamente sem rumo, desamparado até encontrar estes novos amigos. Foi junto deles que encontrou algum apoio e algumas palavras de conforto, as palavras que tanto a mãe como Paul (Oliver Platt) têm esquecido de dizer e de demonstrar a importância que o filho tem nas suas vidas. O cancro e o ataque cardíaco passaram a ser os únicos tópicos de interesse para o casal Jamison, e com o aparecimento de Joy (Susan Sarandon) as suas prioridades começam a ser outras. Paul está cada vez mais empolgado com a sua parceria com Joy – a personagem de Susan Sarandon começa, finalmente, a mostrar o “perigo” que pode representar para esta família, pois certamente irá ser um entrave na vida de Paul e Cathy – e Cathy apenas vive para conseguir convencer Dave (Hamish Linklater) e Maxine (Mamie Gummer) de que será a mãe perfeita para o seu filho.

Esta história da adopção começa a ganhar também outros contornos. Se no início sentíamos toda a felicidade de Cathy e respeitávamos a sua vontade em deitar a doença para trás das costas e seguir a sua vida com normalidade, agora encaramos as suas atitudes de outra forma. Por mais que Cathy queira transparecer aos outros de que tem a casa e a família perfeitas, essa não é a verdade. Uma doença deste tipo não é algo que se ignore com a leviandade que Cathy tem demonstrado. O estado de saúde de Paul também não é propriamente de confiança. E a verdade é que por mais “irritante” que Adam seja em determinadas situações, nenhum dos seus pais tem mostrado o mínimo interesse na sua vida durante este Inverno. Daí que o estejam a perder, a pouco e pouco, não só para o grupo cristão, mas também para Sean (John Benjamin Hickey), o único membro da família (por incrível que pareça) que ainda está presente sempre que Adam precisa.

Por tudo isto, sentimos um enorme respeito por Adam, por ter feito a coisa certa e aquilo que a mãe tanto lhe pediu: dizer a Dave e Maxine que o seu bebé ficará bem entregue. Mas logo no momento a seguir, não conseguimos deixar de sentir a dor do rapaz ao ver que, mais uma vez, é colocado de lado, incompreendido e negligenciado pelos seus próprios pais. Cathy quer viver intensamente e recuperar a estabilidade que o cancro roubou da sua vida, encarando todo este processo de adopção como uma competição. Mais do que isso, a professora encara esta situação como uma prova de que a morte já não faz parte do seu futuro a curto prazo, que a sua juventude/longevidade são uma realidade clara. Mas estará Cathy a encarar as coisas como elas realmente são? Será que este “jogo” não lhe irá sair muito caro?

Exactamente a meio da temporada, “The Big C” tem aqui um episódio bastante interessante, que levanta dúvidas inquietantes e que nos deixam curiosos sobre qual será o futuro da série a partir daqui. Ainda assim, ficamos com a sensação de que as cenas se foram sucedendo a meio gás, sem explorar ao máximo todas as potencialidades que a história tinha. Vejamos o que nos espera a segunda metade da temporada.

Eu, tal como os vocês os três que lêem as minha reviews (além dos dois piriquitos e cinco esquilos), sou um fã de Supernatural…não há volta a dar! Estamos aqui para o melhor e para o pior, no matter what! Mas quando se pensa que este Dick andou ausente tanto tempo, é de um tipo ficar lixado com aquela gente, para não usar um termo mais forte. É mais uma excelente criação da série no que toca a maus da fita, que ao contrario dos seus antecessores, foi mal gerido. Que pena dá ver este início de episódio e pensar que tanto se “engonhou” sem necessidade.

O plano parece ter mudado ligeiramente. Nem toda a gente come fast-food mas é impossível evitar alguns ingredientes que estão presentes na comida processada. Cada passo que o plano de Dick toma faz-nos pensar “é tão óbvio!” e talvez por isso seja tão genial. Planos há parte, o discurso, a postura e os sorrisos de Dick Roman (James Patrick Stuart) são deliciosos. Agora que o maioral tem a Palavra de Deus nas mãos, juntamente com um profeta com pontos fracos suficientes para perder qualquer negociação, está mais perto de descobrir o seu próprio ponto fraco. Eu pensei que os Leviathans o conheciam (seria de esperar, não?!) mas pelos vistos a resolução é mais “simples”. Não comentei na review anterior, mas fiquei desiludido com o método de matança destes series tão poderosos. Ossos de um mortal, mergulhado no sangue de três “caídos”…estava a espera de um objecto mítico, uma intervenção divina, não de “poções mágicas”! Mas depois da explicação de Bobby confesso que a coisa ganhou outro charme. Sangue de Castiel (Misha Collins), de Crowley (Mark Sheppard) e do Alfa dos Vampiros (Rick Worthy). Interesting!

Bobby (Jim Beaver) anda com um temperamento que começa a mostrar das suas. Dividido entre ajudar os “filhos” e o desejo de vingança, começa a viajar por um caminho que sabemos não ter retorno. Possessão é mais um etapa rumo ao lado negro que vai obrigar os Winchester, mais tarde ou mais cedo, a “matá-lo”.

No leque de bad boys fantásticos, tivemos a visitinha do sempre grande Crowley (é mais um que nunca enche, pelo contrario) e do Alfa (a voz é fantástica). Tivemos um punhado de arqui-inimigos com presença que embelezam sempre os diálogos e enchem qualquer cena com carisma. Tivemos num episódio aquilo que não tivemos em grande parte da temporada (bater na mesma tecla, eu sei, mas sempre que me lembro fico doente!).

A ideia de Sam (Jared Padalecki) era boa. Porquê arriscar confronto quando todos querem o mesmo: verem-se livres dos Leviathans (mais alguém teve um momento “Dark Knight” quando Dean (Jensen Ackles) “dá uma cabeçada” na mesa? Fez lembrar o Joker durante a reunião com os mafiosos). Se um alfa não se deixa convencer tão facilmente por um caçador, nada como uma visita do amigo Edgar (Benito Martinez) para confirmar as suspeitas. O dialogo entre o Alfa e Edgar tem daqueles pormenores que eu adoro, em que se fala de acontecimentos/personagens míticas como se não fosse nada:

No final os irmãos salvam o dia, mas não saem de cena sem a segunda peça da arma e sem uma frase que nos ilumina sobre o tema da próxima temporada, de um modo muito literal:

Em resumo tivemos mais um bom episódio. Um episódio que brilhou graças aos três maus da fita que surgem aqui como quem faz as malas à pressa porque já está atrasado para o avião. Do ponto de vista geral da história da temporada, teria sido bem mais interessante começar com esta epopeia mais cedo e termos a possibilidade de desfrutar de cada um separadamente, com tempo para saborear. Do ponto de vista do episódio, foi bom compactar três maravilhosas presenças, tornando o episódio cheio de malvadez com categoria! Fica para o último episódio a missão de encontrar a alma pura para acrescentar ao pote e de salvar uma temporada que não foi das melhores. Para bem dos Winchesters esperemos que Dick não tenha feito Crowley mudar de ideias quanto à colaboração.

Lista de Episódios	Nota (0.0/10.0)
Supernatural: 7×01 – Meet The New Boss (The CW)	9.9
Supernatural: 7×02 – Hello Cruel World (The CW)	8.0
Supernatural: 7×03 – The Girl Next Door (The CW)	7.3
Supernatural: 7×04 – Defending Your Life (The CW)	7.5
Supernatural: 7×05 – Shut Up, Dr. Phil (The CW)	7.7
Supernatural: 7×06 – Slash Fiction (The CW)	8.4
Supernatural: 7×07 – The Mentalists (The CW)	7.8
Supernatural: 7×08 – Season 7, Time for a Wedding! (The CW)	7.0
Supernatural: 7×09 – How To Win Friends And Influence Monsters (The CW)	8.0
Supernatural: 7×10 – Death’s Door (The CW)	8.5
Supernatural: 7×11 – Adventures in Babysitting (The CW)	6.9
Supernatural: 7×12 – Time After Time After Time (The CW)	6.8
Supernatural: 7×13 – The Slice Girls (The CW)	6.8
Supernatural: 7×14 – Plucky Pennywhistle’s Magical Menagerie (The CW)	7.5
Supernatural: 7×15 – Repo Man (The CW)	7.9
Supernatural: 7×16 – Out with the Old (The CW)	7.9
Supernatural: 7×17 – The Born-Again Identity (The CW)	8.2
Supernatural: 7×18 – Party On, Garth (The CW)	6.9
Supernatural: 7×19 – Of Grave Importance (The CW)	7.2
Supernatural: 7×20 – The Girl With the Dungeons and Dragons Tattoo (The CW)	8.5
Supernatural: 7×21 – Reading is Fundamental (The CW)	8.7